martes, 20 de marzo de 2018

Spring is one of the four conventional temperate seasons, following winter and preceding summer. There are various technical definitions of spring, but local usage of the term varies according to local climate, cultures and customs. When it is spring in the Northern Hemisphere, it will be autumn in the Southern Hemisphere. At the spring equinox, days are approximately 12 hours long with day length increasing as the season progresses. Spring and "springtime" refer to the season, and also to ideas of rebirth, rejuvenation, renewal, resurrection and regrowth. Subtropical and tropical areas have climates better described in terms of other seasons, e.g. dry or wet, monsoonal or cyclonic. Often, cultures have locally defined names for seasons which have little equivalence to the terms originating in Europe

martes, 13 de marzo de 2018

Holy Week (Latin: Hebdomas Sancta or Hebdomas Maior, "Greater Week"; Greek: Ἁγία καὶ Μεγάλη Ἑβδομάς, Hagia kai Megale Hebdomas, "Holy and Great Week") in Christianity is the week just before Easter. In the West, it is also the last week of Lent, and includes Palm Sunday, Holy Wednesday (Spy Wednesday), Maundy Thursday (Holy Thursday), Good Friday (Holy Friday), and Holy Saturday. It does not include Easter Sunday, although traditions observing the Easter Triduum may overlap or displace part of Holy Week or Easter itself within that additional liturgical period.

lunes, 12 de marzo de 2018

La Madona en la obra de Federico Cantú 1907-1989

Una larga y fructífera evolución de formas en torno a la Madona
Grabado , obra mural , tinta , escultura , relieves …………

Dan forma a uno de los símbolos mas importantes de la estética Mexicana
Es Cantú uno de los mas grandes maestros que logra en su obra la síntesis 
Sacra y profana , Europea y mesoamericana , una fusión de identidad 
Prehispánica y Occidental fundidas a la para en una amalgama cultural
 En estas composiciones nos solo admiramos el estilo propio del maestro
de paso las imágenes cohabitan en la intemporalidad donde se extiende la creación Cantú

Adolfo Cantú
Colección de Arte Cantú Y de Teresa

Textos Adolfo Cantú
Colección Cantú Y de Teresa
Copyright © 1989-2018

FCG Copyright ©

viernes, 9 de marzo de 2018


One of the most outstanding figures in the United States was Elsie Thomas W originally from Fayette Misouri where she grew and developed that taste acquired by sculpture and design of Art Nouveau objects

Elsie Ward (also known as Elsie Ward Hering) (1872 or 1874 – 1923) was an American sculptor born in Fayette, Missouri.
Fayette was made county seat in 1823. It was named for Gilbert du Motier, Marquis de Lafayette, who at the time was soon expected to pay a visit to the United States from France.It was incorporated in 1855.
The original Town of Fayette was first settled by Hiram Fugate and Hickerson Burnham. Each one gave 25 186 acres (75 ha)s of land for the location of the county seat. The town was surveyed and laid out in 1823 by Judge Alfred W. Morrison. He later became the sheriff and county judge. The original town layout formed a rectangle, about three blocks wide and seven blocks long with a public "square" in the center. It was divided into 150 [[wikt:lot}|]]s, with numbering beginning at the southeast corner of the square.
The four major streets bordered the square originally were named "First Main" (east side), "Second Main" (west side), "First Main Cross" (south side) and "Second Main Cross" (north side). In 1900, because of the confusion, the street names were changed to "Main", "Church", "Morrison", and "Davis", respectively.
It should be noted that the Fayette Square configuration is an example of the "Shelbyville Square", so called from its prototype in Shelbyville, Tennessee. This plan included a central courthouse and used the block of the grid plan to lay out the streets. The Shelbyville plan and other central courthouse plans were widely adopted in Tennessee, Kentucky, Indiana, Illinois, Iowa and Missouri. "The Shelbyville Square quickly became the most frequent county seat plan in new counties in most states." The Shelbyville pattern became less popular 1900.

Art Nouveau (/ˌɑːrt nuːˈvoʊ, ˌɑːr/; French: [aʁ nuvo]) is an international style of art, architecture and applied art, especially the decorative arts, that was most popular between 1890 and 1910.A reaction to the academic art of the 19th century, it was inspired by natural forms and structures, particularly the curved lines of plants and flowers.
English uses the French name Art Nouveau (new art). The style is related to, but not identical with, styles that emerged in many countries in Europe at about the same time: in Austria it is known as Secessionsstil after Wiener Secession; in Spanish Modernismo; in Catalan Modernisme; in Czech Secese; in Danish Skønvirke or Jugendstil; in German Jugendstil, Art Nouveau or Reformstil; in Hungarian Szecesszió; in Italian Art Nouveau, Stile Liberty or Stile floreale; in Norwegian Jugendstil; in Polish Secesja; in Slovak Secesia; in Ukrainian and Russian Модерн (Modern); in Swedish and Finnish Jugend.
Art Nouveau is a total art style: It embraces a wide range of fine and decorative arts, including architecture, painting, graphic art, interior design, jewelry, furniture, textiles, ceramics, glass art, and metal work.
By 1910, Art Nouveau was already out of style. It was replaced as the dominant European architectural and decorative style first by Art Deco and then by Modernism.
Art Nouveau took its name from the Maison de l'Art Nouveau (House of the New Art), an art gallery opened in 1895 by the Franco-German art dealer Siegfried Bing that featured the new style. In France, Art Nouveau was also sometimes called by the British term "Modern Style" due to its roots in the Arts and Crafts movement, Style moderne, or Style 1900.It was also sometimes called Style Jules Verne, Le Style Métro (after Hector Guimard's iron and glass subway entrances), Art Belle Époque, and Art fin de siècle.
In Belgium, where the architectural movement began, it was sometimes termed Style nouille (noodle style) or Style coup de fouet (whiplash style).
In Britain, it was known as the Modern Style, or, because of the Arts and Crafts movement led by Charles Rennie Mackintosh in Glasgow, as the "Glasgow" style.
In Italy, because of the popularity of designs from London's Liberty & Co department store (mostly designed by Archibald Knox), it was sometimes called the Stile Liberty ("Liberty style"), Stile floral, or Arte nova (New Art).
In the United States, due to its association with Louis Comfort Tiffany, it was often called the "Tiffany style".
In France, the style combined several different tendencies. In architecture, it was influenced by the architectural theorist and historian Eugène Viollet-le-Duc, a declared enemy of the historical Beaux-Arts architectural style. In his 1872 book Entretiens sur l'architecture, he wrote, "use the means and knowledge given to us by our times, without the intervening traditions which are no longer viable today, and in that way we can inaugurate a new architecture. For each function its material; for each material its form and its ornament."This book influenced a generation of architects, including Louis SullivanVictor HortaHector Guimard, and Antoni Gaudí

The French painters Maurice DenisPierre Bonnard and Édouard Vuillard played an important part in integrating fine arts painting with decoration. "I believe that before everything a painting must decorate", Denis wrote in 1891. "The choice of subjects or scenes is nothing. It is by the value of tones, the colored surface and the harmony of lines that I can reach the spirit and wake up the emotions."[9] These painters all did both traditional painting and decorative painting on screens, in glass, and in other media
Another important influence on the new style was Japonism: the wave of enthusiasm for Japanese woodblock printing, particularly the works of HiroshigeHokusai, and Utagawa Kunisada which were imported into Europe beginning in the 1870s. The enterprising Siegfried Bing founded a monthly journal, Le Japon artistique in 1888, and published thirty-six issues before it ended in 1891. It influenced both collectors and artists, including Gustav Klimt. The stylized features of Japanese prints appeared in Art Nouveau graphics, porcelain, jewelry, and furniture.

lunes, 5 de marzo de 2018

Terremotos en el Arte

Dice la leyenda que en 1957 un fuerte temblor tumbo el Ángel de la Independencia
Fue en ese mismo momento cuando una sección del edificio del IMSS Reforma se venia abajo junto con dos murales de Cantú , muchos años despues apareció una gran caja en la azotea del IMSS
Que contenía uno de esos dos murales “ Maternidad Yacente” que Federico Cantú pintara al fresco , por fortuna el ultimo trimestre del 2017 inauguramos una gran muestra en el lobby de Reforma donde pudimos admirar dicha obra , ahora toca el turno a “Las Enseñanzas de Quetzalcóatl” obra que quedo sepultada en el sismo del 57 y que ahora mostramos en la exposición de Indigenismo en el Salón
En el sismo de 1985 se vino abajo la sección de pediatría del Centro Medico
Y con ello el mural dedicado a Quetzalcóatl que Federico tratara a la manera de relieve monumental , fue gracias a el manotazo de Miguel de la Madrid que durante dos años se trabajo en el restauro.
En 2003 no requerimos de sismo alguno, simplemente el descuido trajo abajo
el relieve monumental que Federico Cantú trabajara a principios de 1962 en la carretera de Linares NL
En 2016 nos dimos a la tarea de coordinar junto con CENCROPAM el restauro del mural de Pinacoteca Virreinal , ahí sin necesidad de temblor el brillante Marcelo mando ejecutar un nuevo piso para la alameda pero con pendiente directa a el Mural!
Mismo que borro toda la parte baja del mural y que gracias a el estarcido pudimos recuperar a la manera de meso-fresco.

Ya en el siglo XXI se perdería otra versión mural que Cantú pintara en 1949 en la Residencia Coquet y que ahora solo sobrevive un proyecto y un lienzo en el Museo de Los Ángeles California

En el pasado sismo de 2017 también se vino abajo el monumento a la Madre , de Luis Ortiz Monasterio , en la exposición Indigenismo mostramos dos de las tres maquetas que el artista realizara como anteproyecto

Estas dos exposiciones enmarcan el CXL Aniversario del Natalicio de Federico Cantú Garza y dan testimonio de la grandeza de nuestro patrimonio y son muestra del legado de la Escuela Mexicana

Adolfo Cantú
Cantú Y de Teresa Collection 

martes, 27 de febrero de 2018

Federico Cantú 1907-1989
Cantú en el  Indigenismo

Indigenismo es un término que se refiere a una amplia agrupación de discursos -en política, ciencias sociales, literatura y artes- relacionados con el estatus de "lo indio" en las sociedades latinoamericanas. El término deriva de la palabra "indígena", a menudo el término preferido sobre "indio" debido a las connotaciones peyorativas que se han acumulado a la última en algunos contextos, y no debe confundirse con la palabra inglesa "indigenismo". Los orígenes de el indigenismo moderno data del siglo XVI y la obra humanista de Bartolomé de las Casas, apodado "Defensor de los indios" por sus esfuerzos para exponer la violencia cometida contra los pueblos indígenas por los colonizadores españoles. De hecho, el indigenismo generalmente connota una postura de defensa de los indios contra el abuso por parte de no indios, como criollos y mestizos, y aunque esta defensa puede tomar una variedad de formas a menudo contradictorias, se deriva de un reconocimiento de que los pueblos indígenas América ha sufrido la injusticia. Otro precursor importante del indigenismo moderno es el "indianismo" del siglo XIX. Tras la independencia, las élites criollas convirtieron la figura de "los indios" en un rasgo recurrente del pensamiento nacionalista y republicano latinoamericano, ya que la región buscaba una identidad distinta de la los poderes coloniales.

El período 1910-1970 marca el apogeo del indigenismo moderno. Marcado por la postura de defensa de Las Casas hacia los pueblos indígenas y por la "indianización" nacionalista criolla de la identidad nacional, el indigenismo modernizador del siglo XX contiene tres dimensiones adicionales importantes: coloca el llamado "problema del indio" en el centro de los esfuerzos nacionales de modernización y de la revolución y renovación nacional; es, o pretende ser, una cuestión de política estatal; y recurre a las teorías sociales contemporáneas -positivista, eugenista, relativista, marxista- para hacer sus afirmaciones sobre la mejor manera de resolver el "problema indio". Aunque su presencia se puede encontrar en muchos países latinoamericanos, el indigenismo alcanzó su punto más sustantivo e influyente. formularios en México y Perú; Bolivia y Brasil también vieron una importante actividad indigenista. Los antropólogos desempeñaron un papel central en el desarrollo del indigenismo moderno, y el indigenismo floreció en la literatura y las artes escénicas y visuales. A fines del siglo XX, los movimientos sociales indígenas y los académicos de todas las disciplinas criticaron el indigenismo por su actitud paternalista hacia los indios y por promover la asimilación cultural de los indios; la ideología integracionista centrada en el estado del indigenismo ha cedido en gran parte al pluriculturalismo.

"Indigenismo" es un discurso sobre los pueblos indígenas. Es específico de América Latina y se puede encontrar en prácticamente todos los países modernos de la región. El adjetivo "indigenista" se aplica a movimientos e ideas que abarcan muchos países y muchos campos, desde las artes y la literatura hasta la política y las ciencias sociales, especialmente la antropología. Aunque hay momentos precursores importantes en el período colonial y el siglo XIX, estos últimos a menudo agrupados bajo el nombre de "indianismo", las manifestaciones más significativas del indigenismo ocurrieron a principios y mediados del siglo XX y especialmente en México, Perú y Bolivia, donde era una característica del nacionalismo revolucionario. El indigenismo fue una parte importante de las vanguardias artísticas y de los movimientos políticos progesivos en el siglo XX, y si el indigenismo se convirtió o no en una cuestión de política estatal "oficial", los pensadores indigenistas jugaron un papel decisivo al colocar el llamado "problema del Indio "en el centro de los debates sobre la modernización y en hacer que" el indio "sea un elemento central de la identidad nacional.

sábado, 24 de febrero de 2018

The day of the Mexican flag

Aztec codices (Nahuatl languages: Mēxihcatl āmoxtli Nahuatl pronunciation: [meːˈʃiʔkatɬ aːˈmoʃtɬi]) are books written by pre-Columbian and colonial-era Aztecs. These codices provide some of the best primary sources for Aztec culture. The pre-Columbian codices mostly do not in fact use the codex form (that of a modern paperback) and are, or originally were, long folded sheets. They also differ from European books in that they mostly consist of images and pictograms; they were not meant to symbolize spoken or written narratives.The colonial era codices not only contain Aztec pictograms, but also Classical Nahuatl (in the Latin alphabet), Spanish, and occasionally Latin. Some are entirely in Nahuatl without pictorial content.
Although there are very few surviving pre-conquest codices, the tlacuilo (codex painter) tradition endured the transition to colonial culture; scholars now have access to a body of around 500 colonial-era codices. Colonial-era Nahuatl language documentation is the foundational texts of the New Philology, which utilizes these texts to create scholarly works from the indigenous viewpoint.