domingo, 15 de octubre de 2017

La Virgen de los Remedios advocación mariana ligada desde sus orígenes a la Orden de la Santísima Trinidad y de los Cautivos, conocidos como Trinitarios, fundada por San Juan de Mata y San Félix de Valois y aprobada por el Papa Inocencio III el 17 de diciembre de 1198; extendiéndose a partir del siglo XIV por Europa y América. El Papa Juan XXIII aprobó en 1959 el patronazgo de la Virgen de los Remedios para toda la Familia Trinitaria. Numerosas ciudades han tomado a esta advocación como su patrona, y muchas iglesias y templos están consagrados a su nombre. Otras derivaciones de la misma advocación son: Virgen del Remedio y Virgen del Buen Remedio.
l 8 de septiembre de 1955 en la Iglesia Parroquial de San Juan Bautista, el gobernador civil y jefe provincial del movimiento, conde de Espoz y Mina, implantó la insignia de Alcaldesa de Honor a la imagen de la Virgen de los Remedios.
Desde que fue coronada canónicamente el 11 de junio de 1961, el Ayuntamiento de Ocaña junto con la Hermandad de la Virgen celebran todos los años, en la fecha más cercana al día 11 de junio, una fiesta en su honor que radica en la celebración de una solemne Eucaristía, canto de varios himnos, entre los que cabe destacar el Himno de la Coronación, la Salve Rociera adaptada a la Patrona de Ocaña y el Himno de la Virgen de los Remedios de Ocaña. A esta fiesta asiste el Ayuntamiento y Hermandad, así como un protocolo oficial, entre los que se encuentran todos los presidentes de las hermandades de la Semana Santa de Ocaña, y como no, una representación de los Soldados de la Virgen. El 8 de junio de 1986 se conmemoran las bodas de plata de la Coronación de Nuestra Señora de los Remedios y el 11 de junio de 2011 las Bodas de Oro.

 
Grafica
Virgen de los Remedios 
Grabado al buril 1810

Coleccion de Arte Cantú Y de Teresa

jueves, 12 de octubre de 2017

Federico Cantú 1907-1989 


The Four Horsemen of the Apocalypse  
Morelia Regional Museum

"Día de la Raza" Columbus Day is a national holiday in many countries of the Americas and elsewhere which officially celebrates the anniversary of Christopher Columbus's arrival in the Americason October 12, 1492. The landing is celebrated as "Columbus Day" in the United States, as "Día de la Raza" ("Day of the Race") in many countries in Latin America, as "Día de la Hispanidad" and "Fiesta Nacional" in Spain, where it is also the religious festivity of la Virgen del Pilar, as Día de las Américas (Day of the Americas) in Belize and Uruguay, as Día del Respeto a la Diversidad Cultural (Day of Respect for Cultural Diversity) in Argentina, and as Giornata Nazionale di Cristoforo Colombo or Festa Nazionale di Cristoforo Colomboin Italy as well as in Little Italys around the world. These holidays have been unofficially celebrated since the late 18th century and they have been officially celebrated in various countries since the early 20th century.






miércoles, 11 de octubre de 2017

During the Tempo Reforms of 1842, the government strictly enforced laws for the control of actors


Kabuki, literally ‘extraordinary thing’, with connotations of the degenerate or the unorthodox, emerged as a popular theatre of Japan in the early seventeenth century.
Fantasy is combined with humour in The eight canine heroes of the house of Satomi, c.1851–53, by Kunisada . It is based on a kabuki play that was inspired by a novel written by Takizawa Bakin (1767–1848) and published in parts between 1814 and 1841. 
During the Tempo Reforms of 1842, the government strictly enforced laws for the control of actors, confining them to their assigned quarters. When they did go out of their quarters, they were required to hide their faces by wearing woven hats made of sedge grass, the same type of hat worn by outcasts and by criminals under arrest. Ukiyo actor and courtesan prints were banned at this time. In theatrical prints this restriction was soon circumvented in a variety of ingenious ways. From 1842 to 1862, actors’ names no longer appeared on the prints.
Landscape prints first came into vogue in the 1820s, with the lifting of travel restrictions so that it became easier to obtain permits to travel within Japan. This led to a demand for mementoes of journeys, and landscape prints became a novelty for travellers and armchair travellers. The banning of actor and courtesan prints from 1842 also had an impact on the popular demand for travel prints. 


Federico Cantú 1907-1989

Cantú Y de Teresa Collection
Copyright © 1989-2017
Art Consultant & Specialist
Los vasos comunicantes entre México y Francia ya eran tradición
desde el siglo XIX podemos recordar el pabellón de en Paris 1900 decorado por Contreras posteriormente en 1907- Julio Ruelas que muere en Paris y en ese mismo año , Montenegro y Rivera pelean una beca para estudiar en Europa y pronto vendrán las revueltas de la academia para formar las Escuelas al Aire Libre.
Y por supuesto recordamos las fundiciones que a petición del Arq. Antonio Rivas Mercado se harían en Francia e Italia supervisadas por el mismo.

Se tienen datos que la primera escuela al aire libre que surgió en 1913 con tendencias pictóricas de finales del XIX ( mismo año de la exposición Armory Show en New York),  sin embargo una década después  en 1922 aun prevalecía en México el concepto del impresionismo y  paisaje de la Escuela de Barbizon en Francia.

El criterio y la orientación eran francamente impresionistas . Del culto que rendíamos a Monet , Pizarro, Sisley, Seurat, Van Gogh, y por supuesto Cezanne, aprendí la limpieza del color y la mas furiosa atiacademia . Claro este culto fue fomentado por mi maestro Ramos Martínez (“ Le Peintre de la Femme de la Fleur”) asimilábamos el espíritu y el clima artístico del impresionismo .
Cuando pinte el retrato de “Juanita” ( Junaita Cadena ) recibí muchos elogios del maestro Ramos Martínez . El comparaba el cuadro con una obra de Gauguin . Eso me causo una cierta contrariedad  por que yo como dicen los niños pensaba  : de grande quiero ser “El Tintoreto”.


jueves, 5 de octubre de 2017

Recuperando el Patrimonio MURAL

Dentro del ultimo seminario de Muralismo realizado en Guanajuato y despues de la presentación de la memoria Mural de Federico Cantú presentada por mi a manera de homenaje póstumo a el gran creador, Arturo García Bustos -pidiendo la palabra dijo-
Gracias Cantú por presentar la obra de tu abuelo que si bien lo conocí como maestro en la Esmeralda descocía la magnitud de su legado, te felicito por tan noble labor y que daría yo por  tener un nieto que viera por mi y mi obra-

A la muerte de Federico Cantú en enero de 1989 nos dimos a la tarea de recuperar y preservar su legado artístico, tarea titánica que aun hoy requiere de recursos y suma de voluntades pues cuando alguien de la talla de Federico deja un legado exponencialmente rico en todos los sentido, este adquiere y fomenta muchos intereses diversos que si no son acotados y reglamentados la sucesión termina convirtiéndose en un barril sin fondo tanto en vienes como en documentación , todo esto viene a colación de el reciente temblor del 19 de septiembre del 2017, donde de nuevo inmuebles , murales y obras monumentales sufrieron la devastación de dicho sismo , apenas en 2016 la obra de Pinacoteca Virreinal que acoge los dos murales de Federico Cantú fue restaurada con la ayuda de nuestra acerbo Cantú Y de Teresa y los medios proporcionados por INHA e INBA conducidos por CENCROPAM.
 
Si bien ahora tocara el turno a la recuperación  e intervención del mural de Cristo Crucificado en ascensión con Dios Padre 1957-58 perteneciente a la Capilla de Los Misioneros de Guadalupe en Tlalpan no será el único en la lista puesto que estará pendiente la recuperación de los Murales de la Parroquia de San Miguel Allende 



Adolfo Cantú

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

miércoles, 4 de octubre de 2017



  
Recuperando el Patrimonio de

Luis Ortiz Monasterio 1906-1990

La primera noticia que tuve el dia del temblor fue “el monumento a la madre se colapso”

Hay un eco dentro de mi que me esta suplicando dia a dia “Tenemos que recupera de nuevo a Monasterio”


Recién llegados de Monterrey en 1959 mis padres se instalaron en la Colonia del valle fue ahí en mi temprana juventud y posteriormente en 1969 donde nutrí mi gusto por el arte , podría faltar la comida en abundancia pero la meta siempre fue fomentar y engrandecer el acerbo de arte, por ello Fede, paco y yo nos acostumbramos  e hicimos parte de nuestra biografía ese don que por mucho requiere de una sensibilidad que no se lega.
“Fueron muchas obras maestras” surgidas de la Escuela Mexicana del siglo XX, las que cimentaron la colección de mis padres que según cuenta la leyenda fueron obras regaladas por los propios aristas : Guillermo Meza, Jesús Guerrero Galván, Emilio Rosenblueth, Federico Canessi, Carlos Mérida, Luis Ortiz Monasterio, José L Ruiz, Feliciano Peña, Manuel Echauri, Francisco Zúñiga, Juan Soriano, Frida Kahlo , Luis Ortiz Monasterio  y mis abuelos Luz Fabila y Federico Cantú ,Luz Fabila…… solo por mencionar algunos.

Hoy a mas de dos décadas de la muerte de Monasterio el tema de la recuperación de su obra monumental viene de nuevo a mi vida y es que Monasterio siempre es  parte latente dentro de mi y mi familia , el junto con Anita su esposa migraron a California en 1928 para vivir una época brutalmente dispar junto con mis abuelos Cantú, recordemos que ambos matrimonios tuvieron a su propio primogénito en Los Ángeles y si bien solo Federico Cantú re ingreso a la Escuela de Paris , ambos amigos siempre convivieron y predicaron el mismo propio lenguaje.

En 2006 despues de crear la primera pagina web de la obra de Monasterio  y con la idea de lograr una exposición homenaje del 100 aniversario me solicitarían que recuperara el acerbo documental del propio Monasterio para poder lograr un catalogo póstumo acompañado de una exposición en la Casa Estudio Diego- Frida y dos años despues estaba recuperando mas de un centenar de Esculturas que parecían perdidas,
Junto con una docena de obras de gran formato perdidas en el Seminario de Cultura
Y como no recordar que en 2008 fue el Museo de Linares Nuevo León quien me abrió las puertas para hacer la primera gran exposición de Monasterio.
Recientemente en 2016 ya como miembro del Consejo del Patrimonio de la UANL y como vicepresidente de Maestros y Amigos del salón AC organice la segunda gran muestra de la obra de Monasterio  En el Salón de la Plástica Mexicana, seguida de una breve presentación en Chicago en septiembre del 2016.

Septiembre mes de la devastación;

Recientemente y con la idea de ver como se encontraba el Monumento a la Madre tomo una serie de fotografías , en si  la obra había sufrido un gran deterioro en las ultimas siete décadas , tanto el tipo de basamentos material y contaminación habían ido deteriorando la obra monumental , poca fortuna también tendría la no muy fiel estabilidad que el coloso materno tendría a ser cimentado en fragmentos ajustados a cincel y colados con pegamentos que como hoy vemos no resistirían mas de un sismo

El frontón curvilíneo diseñado por Monasterio no sufrí gran cosa sin embargo de muchos años atrás requiere de un pronta recuperación lo mismo los dos colosos laterales , pero el icono central quedo hecho añicos y aun hoy no veo una voz que reclame su recuperación y quizá es que el grupo de Cultura en Mexico no ve mas allá que el mito de Frida y Diego , y asi en ese orden.

Se puede recuperar la obra? Por supuesto existe la manera ahora hay que sumar recursos y voluntades y no va hacer cosa fácil pues como dice una frase acuñada en el tiempo histórico de nuestra republica “Estamos entrando en el año de Hidalgo”



Adolfo Cantú
Colección de Arte Cantú Y de Teresa






sábado, 30 de septiembre de 2017

Desde la época que Federico pasara en Montparnasse (1924-1934 )
Había desarrollado un gusto muy especial por el grabado al buril
Con los años y con los recursos necesarios se va acercando a el uso de metales preciosos como la plata y el oro, entre 1946 y 47 desarrollo una gran obra por encargo titulada “Letanía Lauretana” todos estos fino grabados que comprenderían una rica carpeta de temas de la Letanía fueron grabados en palca de plata , para ello Cantú desidia que todas estas magnificas placas fueran incluidas en los reclinatorios de la iglesia de la Purísima en Monterrey , todas estas finas placas fueron recortadas y adheridas a las balaustras de la purísima,  con los años Federico fue recreando algunos de estos pasajes en diferentes versiones
Los cuatro buriles presentados son muestra de esta desarrollo



Coleccion de Arte Cantú Y de Teresa