martes, 21 de marzo de 2017

Federico Cantú 1907-1989
According to the Book of Exodus, Moses was born in a time when his people, the Israelites, an enslaved minority, were increasing in numbers and the Egyptian Pharaoh was worried that they might ally themselves with Egypt's enemies.Moses' Hebrew mother, Jochebed, secretly hid him when the Pharaoh ordered all newborn Hebrew boys to be killed in order to reduce the population of the Israelites. Through the Pharaoh's daughter (identified as Queen Bithia in the Midrash), the child was adopted as a foundling from the Nile river and grew up with the Egyptian royal family. After killing an Egyptian slavemaster (because the slavemaster was smiting a Hebrew to death), Moses fled across the Red Sea to Midian, where he encountered The Angel of the Lord,speaking to him from within a burning bush on Mount Horeb (which he regarded as the Mountain of God).

God sent Moses back to Egypt to demand the release of the Israelites from slavery. Moses said that he could not speak with assurance or eloquence, so God allowed Aaron, his brother, to become his spokesperson. After the Ten Plagues, Moses led the Exodus of the Israelites out of Egypt and across the Red Sea, after which they based themselves at Mount Sinai, where Moses received the Ten Commandments. After 40 years of wandering in the desert, Moses died within sight of the Promised Land on Mount Nebo.

lunes, 20 de marzo de 2017

Eloise Harriet Stannard was born in 1828 in Norwich, England, where she lived her entire life. She was one of 14 children of landscape painter and drawing teacher Alfred Coppin and Martha (Sparks) Coppin. Her uncle was the painter Joseph Stannard; both her father and her uncle were members of the Norwich School of painters, Britain's first provincial art movement. Eloise and her aunt Emily Coppin Stannard (Joseph's wife) would become the only two notable women artists associated with the Norwich School.
Stannard was probably trained as an artist by her father, and her style was influenced by traditional Dutch still life painting, especially the artist Jan van Huysum. Her subjects were mainly fruits—particularly fruits not grown in England—piled in baskets and bowls, set against a monochrome background in natural light and sometimes accented with small insects. Her fine brushwork and multiple paint layers produced a characteristically luminous surface. Stannard is today considered one of Britain's most gifted still life painters.




Stannard suffered from poor health but still maintained an active career as a painter, exhibiting regularly and becoming so successful that she never needed to take in pupils, as was often the case for women artists in the 19th century. She began exhibiting in 1852, showing at the British Institution (1852–1866), the Royal Academy of Art (1856–93), the Royal Society of British Artists (1856), and the Royal Glasgow Institute (1861). She became a member of the Society of Women Artists in 1871.[1] After 1873, when in the wake of her mother's death she assumed extra family responsibilities, her paintings became smaller and her exhibition career declined.
One of her paintings, Strawberries in a Glass Lid with Glass Bowl of Raspberries Behind (1896), hangs at Norwich Castle, which has the largest collection of works by Norwich School artists.


Cantú T de Teresa
Collection

domingo, 19 de marzo de 2017

Federico Cantú


Trabaja indistintamente los temas bíblicos como los nacionales
En 1958 se da a la tarea de trabajar la capilla de los Misionero de Guadalupe
Y paralelamente los primeros trazos de lo que ahora conocemos como ;a maternidad del IMSS
Con ese carácter sarcástico que lo caracterizaba y muy a doc a este trazo decía

“ las viejitas se enojan con migo respecto a la madona del IMSS, me dicen- por lo menos le hubiera puesto un San José-“





viernes, 17 de marzo de 2017

Descendimiento de la Cruz 
Arte Flamenco XVII
Colección de Arte Cantú Y de Teresa

Memorial de José de Arimatea.-

“Cuando llegó la noche, porque era la preparación, es decir, la víspera del día de reposo, vino un hombre rico de Arimatea, ciudad de Judea, llamado José, miembro noble del concilio, varón bueno y justo, y no había consentido en el acuerdo ni en los hechos de ellos, que también esperaba el reino de Dios, y había sido discípulo de Jesús, pero secretamente por miedo de los judíos, vino y entró osadamente a Pilato, y pidió el cuerpo de Jesús. Pilato se sorprendió de que ya hubiese muerto; y haciendo venir al centurión, le preguntó si ya estaba muerto. Informado por el centurión, entonces Pilato mandó que se le diese el cuerpo a José, el cual compró una sábana. Y tomando José el cuerpo, lo envolvió en la sábana limpia. Y en el lugar donde había sido crucificado, había un huerto, y en el huerto un sepulcro nuevo, en el cual aún no había sido puesto ninguno. Allí, pues, por causa de la preparación de la pascua de los judíos, y porque aquel sepulcro estaba cerca, pusieron a Jesús. Y después de hacer rodar una gran piedra a la entrada del sepulcro, se fue. Y estaban allí María Magdalena, y la otra María, madre de José, que habían venido con él desde Galilea, sentadas delante del sepulcro y miraban dónde lo ponían y cómo fue puesto su cuerpo. Y vueltas, prepararon especias aromáticas y ungüentos; y descansaron el día de reposo, conforme al mandamiento. También Nicodemo, el que antes había visitado a Jesús de noche, vino trayendo un compuesto de mirra y de áloes, como cien libras. Tomaron, pues, el cuerpo de Jesús, y lo envolvieron en lienzos con especias aromáticas, según es costumbre sepultar entre los judíos.” (Mateo 27: 57-61; Marcos 15: 42-47; Lucas 23: 50-56; Juan 19.38-42).





Según la ley judía, ni siquiera el cuerpo de un criminal debía dejarse expuesto toda la noche, sino que tenía que, enterrarse el -mismo día. «Su cuerpo no permanecerá toda la noche sobre el madero, sino que lo enterraréis el mismo día» (Deuteronomio 21: 22s). Esto era doblemente obligatorio cuando, en el caso de Jesús, el día siguiente era sábado. Según la ley romana, los parientes de un criminal podían solicitar su cuerpo para enterrarlo; y si no lo solicitaba nadie se dejaba a merced de los perros y de los animales carroñeros.

Ahora bien, ninguno de los parientes de Jesús estaba en posición de reclamar el cuerpo, porque eran todos galileos, y ninguno tenía una tumba en Jerusalén. Así que el pudiente José de Arimatea intervino. José será siempre recordado como el hombre que le dio una tumba a Jesús. Tras la resurrección de Jesús, mencionan los apócrifos que José fue encarcelado, acusado por los judíos de haber sustraído el cuerpo de su sepulcro. Se le encerró en una torre, donde recibió la visión del Cristo resucitado y la revelación del Misterio del que el Santo Grial es símbolo. «Tú custodiarás el Grial y después de ti aquellos que tú designarás», habrían sido las palabras de Jesús.
Después de ser liberado, y debido a la persecución de los judíos en Jerusalén, un grupo de cristianos embarcó en uno de los barcos de José y navegaron hasta las costas de Francia en el Mediterráneo. Acompañaban a José, entre otros, María Magdalena, Marta, María Salomé (madre de los apóstoles Juan el Evangelista y Santiago el Mayor), María Jacobé (madre de los apóstoles Santiago el Menor, Simón el Zelote, Judas Tadeo y José Barsabás), Marcial y Lázaro. Se convirtieron en los primeros evangelizadores de la zona.
Es así como el cristianismo se afincó en medio de los bretones de manera que cuando san Agustín fue enviado por Roma a establecer allí la Iglesia, se sorprendió al ver una comunidad cristiana arraigada y bien organizada, con obispos y fieles que daban testimonio del Evangelio de Cristo entre ellos.






Han surgido muchas leyendas en torno a la figura de José de Arimatea. La más conocida dice que en el año 61 d.C., Felipe envió a José, desde la Galia, a predicar el Evangelio en Inglaterra. José fue, llevando consigo el cáliz que se usó en la Última Cena, y que entonces contenía la sangre que Jesús derramó en la Cruz. Ese cáliz llegaría a ser conocido como el Santo Graal, famoso en las historias de los caballeros del rey Arturo. Cuando José y su grupo de misioneros escalaron la colina Weary-all y llegaron al otro lado, se encontraron en Glastonbury; allí José pinchó su bordón en la tierra, y de él creció el famoso espino de Glastonbury, siendo por mucho tiempo el lugar más sagrado de Inglaterra, y todavía hoy es un centro de peregrinación. La leyenda dice que el espinó original lo taló un puritano, pero que el espino que crece allí brotó de la misma raíz antigua. Así que la leyenda conecta a José de Arimatea con Inglaterra.

Pero hay una leyenda menos conocida, recordada en uno de los himnos y poemas más famosos de la literatura inglesa. Es una leyenda todavía muy viva en Somerset. José, dice la leyenda, era mercader de estaño, y vino mucho antes de que le enviara Felipe en visitas frecuentes a las minas de estaño de Cornwall. El pueblo de Marazion, en Cornwall, tiene otro nombre: algunas veces se le llama Market Jew, y se dice que fue el centro de una colonia de judíos que eran mercaderes de estaño. La leyenda llega más lejos: José de Arimatea, nos dice, era tío de María, la Madre de Jesús, hermano menor de san Joaquín y tutor de Jesús luego de la muerte de su padre terrenal, el patriarca san José. Y se dice que trajo al niño Jesús consigo en uno de sus viajes a Cornwall. Es una preciosa leyenda, pues sería emocionante pensar que los pies del niño Jesús tocaron en aquellos sagrados tiempos la tierra inglesa.

La Iglesia celebra a José de Arimatea cada 17 de marzo, siendo el santo patrono de los embalsamadores y sepultureros.

jueves, 16 de marzo de 2017

Le carême est une période de jeûne et d'abstinence de quarante jours que le christianisme a instituée au ive siècle en référence aux quarante jours de jeûne de Jésus-Christ dans le désert. Le jeûne est allégé les dimanches et le jour de l'Annonciation mais il n'est pas interrompu. Le carême se termine par une période de jeûne et de célébrations plus intenses, la Semaine Sainte.
Le carême est un temps de préparation à la commémoration de la Passion et de la Résurrection du Christ2. Dans les Laures, la Sainte Quarantaine est une période de jeûne dans la réclusion au désert et la solitude tandis que la Semaine sainte est un moment de jeûne tout différent dans la célébration communautaire des offices liturgiques.
La période de Carême doit être, pour les fidèles, une période d'approfondissement, de prière et de détachement des biens matériels en préparation de la fête de Pâques ; en ce sens, le carême comporte une période de quarante jours durant lesquels l'alimentation devrait être plus frugale et en particulier les aliments animaux restreints. Selon le comput de l'Église latine, le carême dure quarante jours du mercredi des cendres au dimanche des Rameaux. Dans les Églises de rite byzantin, le Carême est précédé d'une période de préparation appelée Petit Carême, laquelle se termine au dimanche de Carnaval. Le Carême proprement dit, appelé Grand Carême, dure du Lundi Pur au vendredi précédant le Samedi de Lazare et le dimanche des Rameaux. Les Églises de rite byzantin pratiquent également un second carême : le Carême de Noël, du 15 novembre au 24 décembre (qui correspond chez les catholiques aux vingt-quatre jours de l'Avent), ainsi que d'autres périodes plus courtes de jeûne qu'on appelle parfois abusivement « carême ». Pour les distinguer, les Églises d'Orient appellent Grand Carême le carême de Pâques qui précède l'Entrée de Jésus Christ à Jérusalem.

miércoles, 15 de marzo de 2017




Sin duda la obra Monumental de Cantú se encuentra equidistante a sus contemporáneos sin embargo sus maternidades, madonas y símbolos patrios son reconocidos a lo largo y ancho de nuestro país. Su monumentalidad es bien una transcripción fiel del conocimiento bíblico , histórico y mitológico  vivido por el artista a lo largo de su vida dentro del as tres escuelas mas importantes del siglo XX, La Escuela de Paris , La Escuela de Nueva York y la Escuela Mexicana, todas ellas vividas y narradas a lo largo de su legado artístico.

A su muerte en enero de 1989 deja El Maestro Cantú ; Una serie de anteproyectos murales que no pudo trasladar a la monumentalidad:  Entre ellos recordamos  “La raza Cósmica”. “El Libro de la Constitución del XVIII”.

martes, 14 de marzo de 2017

Letanía Lauretana en la
La Purísima  de Monterrey
Por Federico Heraclio Cantú Garza  1907-1989



Grabado al buril y punta seca.
1946-1948
19 grabados sobre dibujos de Federico Cantu
el autor burilo 12 y Alvarado Lang 4 y Gm Lemus 3
Todas las tintas y anteproyectos asi como el concepto
Grafico fue de Federico Cantú
La purísima se convertiría en el cuarto recinto sacro intervenido por el Artista

Los Grabados y Placas dedicados a la Purísima con el tema de la Letanía Lauretana  son una serie de obras sacras inspiradas en estos cantos o rezos , esta magnifica obra sacra permite a Cantú
Dignificar su camino como pintor sacro en el Museo Vaticano
y son sin duda estas bellas placas la culminación de una época que Cantú dedicara a el grabado al buril , técnica iniciada en Montparnasse durante su larga y fructífera formación como maestro universal.

Recordamos que en un breve respiro a su larga estancia en Paris Cantú decide probar fortuna en Los Ángeles California iniciando con esto una gran carrera mura listica en el arte sacro
Carrera iniciada por el autor en la Iglesia de Pasadena California
En 1928 , por fortuna Madona ( Pintura al Temple )
Hoy en dia expuesta en el MUNE nos permite acercarnos a el trazo de la época asi como la técnica y el carácter pictórico

Las segunda gran intervención se da en la Parroquia de San Miguel Allende 1942( parcialmente destruida por el Padre Mercadillo )

La Tercer intervención la ejecutara en la Pinacoteca Virreinal
Ex convento de San Diego ( convento de los Dieguinos ) en 1946


Y Asi inicia con grafica el proyecto dedicado a la Purísima de Monterrey.

Una vez ejecutadas las Placas e impresos los  cuadernillos
El listado de placas fue mutilada para incorporarlo al recinto
Y como pudimos constatar en nuestra pasada visita el 11 de marzo de 2017, las placas de plata se encuentran de algún modo gastadas impidiendo en lagunas ocasiones poder admirar el trabajo de Federico.

Para la Colección Cantú Y de Teresa fue de suma importancia el poder recuperar imágenes y poder cotejarlas con la colección de tintas y obras impresas por Cantú en un primer estado, en hora buena por tan maravillosa y memorable visita

Adolfo Cantú
Colección de Arte Cantú y de Teresa

Tirada  de 52 ejemplares numerados
cuadernos ilustrados con 19
grabados de la Autoría de
Federico Cantú Garza 1907-1989






1- Letanía Lauretana Portada de la Letainia Lauretana       Virgen.
2- Letanía Lauretana, Spoeculum justitae,
3- Letanía Lauretana Vas Spirituale y Vas Virgo Fidelis.
4- Letanía Lauretana Vas Honorabile y Vas Insigne Devotionis.
5- Letanía Lauretana Rosa Mystica.
6- Letanía Lauretana Turris Eburnea.
7- Letanía Lauretana Foederis Arca.
8- Letanía Lauretana, Salus [infin] morum,
9- Letanía Lauretana, Agnus Dei,
10- Letanía Lauretana Cristo llorado por los Angeles.
11- Letanía Lauretana “Uno de vosotros me entregara” .
12- Letanía Lauretana Tobias.
13- Letanía Lauretana Madonna.
14- . Letanía Lauretana, Agnus Dei guntallis peccata mundis,
15- Letanía Lauretana, Canam nostrae justitiae,
16- Letanía Lauretana, Turris davidica,
17- Letanía Lauretana, Janua Coeli.
18- Letanía Lauretana, Stella Matutina
19- Letanía Lauretana, Stella Matutina Madonna


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