jueves, 14 de septiembre de 2017

Federico Cantú
Septiembre Mes de la Patria

La Independencia de México fue la consecuencia de un proceso político y social resuelto por vía de las armas, que puso fin al dominio español en los territorios de Nueva España. La guerra por la independencia mexicana tuvo su antecedente en la invasión de Francia a España en 1808 y se extendió desde el Grito de Dolores, el 16 de septiembre de 1810, hasta la entrada del Ejército Trigarante a la Ciudad de México, el 27 de septiembre de 1821.
El movimiento independentista mexicano tiene como marco la Ilustración y las revoluciones liberales de la última parte del siglo XVIII. Por esa época la élite ilustrada comenzaba a reflexionar acerca de las relaciones de España con sus colonias. Los cambios en la estructura social y política derivados de las reformas borbónicas, a los que se sumó una profunda crisis económica en Nueva España, también generaron un malestar entre algunos segmentos de la población.

La ocupación francesa de la metrópoli en 1808 desencadenó en Nueva España una crisis política que desembocó en el movimiento armado. En ese año, el rey Carlos IV y Fernando VII abdicaron sucesivamente en favor de Napoleón Bonaparte, que dejó la corona de España a su hermano José Bonaparte. Como respuesta, el ayuntamiento de México —con apoyo del virrey José de Iturrigaray— reclamó la soberanía en ausencia del rey legítimo; la reacción condujo a un golpe de Estado contra el virrey y llevó a la cárcel a los cabecillas del movimiento.










CANTÚ POR CANTÚ

Para empezar quiero agradecer al Director de Televisión  Educativa Gustavo Lomelín Cornejo y a todo el equipo de TVE- Diseño, producción, Post, logística todo el trabajo en torno a esta exposición y para el programa “En corto”


A Cecilia Santa Cruz Coordinadora del Salón de la Plástica Mexicana y a el departamento de curaduría. Por supuesto a Lilia Cárdenas que ya es tradición el que ella se conjugue con el Salón, organice, promueva y lleve a cabo un sin fin de muestras y programas para esta sede y con quien vibramos en sintonía todos los artistas. Y a todos los asistentes que se suman a esta inauguración gracias a todos.



miércoles, 13 de septiembre de 2017

SANTA RITA DE CASIA   XVIII
Cantú Y de Teresa Collection









Rita da Cascia, al secolo Margherita Lotti (Roccaporena, 1381 – Cascia, 22 maggio 1457), è stata una monaca italiana dell'ordine agostiniano. Fu proclamata beata da papa Urbano VIII nel 1628 e santa da papa Leone XIII nel 1900.
Molta parte della vita di Rita risulta oscura dal punto di vista della documentazione storica. Tra le pochissime fonti più o meno coeve, si annoverano l'iscrizione e le immagini dipinte sulla "cassa solenne" (datata 1457), il Codex miraculorum (elenco di miracoli registrato dai notai su richiesta del comune di Cascia, preceduto da una breve biografia scritta dal notaio Domenico Angeli, anch'essa del 1457), e una tela a sei scomparti con episodi della vita (1480 circa). La prima ricostruzione agiografica completa a noi giunta risale soltanto al 1610, ad opera di padre Agostino Cavallucci, agostiniano. Su tale testo si modelleranno tutte le successive biografie della santa. Cavallucci si basò sulla tradizione orale (in particolare quella interna al monastero di Cascia e quella degli abitanti di Roccaporena), e sulle poche fonti iconografiche precedenti, probabilmente servendosi, per il resto, di topoi agiografici consolidati.
Abbandonata anche dai parenti del marito, Rita decise di prendere i voti ed entrare nel monastero agostiniano di Santa Maria Maddalena, a Cascia. Chiese per tre volte inutilmente il noviziato, che le venne rifiutato per ragioni non chiare; alcuni biografi pensano che rappresentasse un ostacolo la presenza di una parente del marito mai vendicato tra le monache. Tuttavia, con tenacia, fede e preghiera, Rita convinse la famiglia Mancini ad abbandonare ogni proposito di vendetta. Dopo aver riconciliato i Mancini con le fazioni degli assassini, Rita riuscì ad entrare in monastero intorno al 1407. Secondo la tradizione agiografica che si rifà alla biografia di Cavallucci, Rita, in piena notte, venne portata in volo dal cosiddetto "scoglio" di Roccaporena (altura dove andava spesso a pregare) fino dentro le mura del monastero di Cascia dai suoi tre santi protettori (Agostino, Giovanni Battista e Nicola da Tolentino, quest'ultimo canonizzato soltanto nel 1446).


lunes, 4 de septiembre de 2017




Aichi University Of The Arts Japón
Mexico 2017-09-04
Maestro Akira Shiraki
Mtro. Keiichi Tanaka
Maestra Leticia Lopez Orozco
Mtro. Shinji Okada
Mtro. Adolfo Cantú
Mtro. Hisashi Kurachi
Mtro. Alfredo Nieto.
Aichi Prefectural University of the Arts (愛知県立芸術大学 Aichi kenritsu geijutsu daigaku) formerly known as "Aichi Prefectural University of Fine Arts and Music" is a public university in the city of Nagakute in Aichi Prefecture, Japan. The school was established in 1966. The University is located in a hilly area on the eastern outskirts of Nagoya, away from the bustle and noise of the downtown area. The campus covers a large area of approximately 410,000 square meters, with University facilities blending harmoniously with the surrounding nature and greenery.















viernes, 1 de septiembre de 2017

Kitagawa Utamaro

Utamaro 

Kitagawa Utamaro (Japanese喜多川 歌麿; c. 1753 – 31 October 1806) was a Japanese artist. He is one of the most highly regarded designers of ukiyo-e woodblock prints and paintings, and is best known for his bijin ōkubi-e "large-headed pictures of beautiful women" of the 1790s. He also produced nature studies, particularly illustrated books of insects.
Little is known of Utamaro's life. His work began to appear in the 1770s, and he rose to prominence in the early 1790s with his portraits of beauties with exaggerated, elongated features. He produced over 2000 known prints and was one of the few ukiyo-e artists to achieve fame throughout Japan in his lifetime. In 1804 he was arrested and manacled for fifty days for making illegal prints depicting the 16th-century military ruler Toyotomi Hideyoshi, and died two years later.
Utamaro's work reached Europe in the mid-nineteenth century, where it was very popular, enjoying particular acclaim in France. He influenced the European Impressionists, particularly with his use of partial views and his emphasis on light and shade, which they imitated. The reference to the "Japanese influence" among these artists often refers to the work of Utamaro.





Utamaro was recognized as a master in his own age. He appears to have achieved a national reputation at a time when even the most popular Edo ukiyo-e artists were little known outside the city

Colección Cantú Y de Teresa
Adolfo Cantú-Art Consultant & Specialist

https://japanesebook-cydt.blogspot.mx

lunes, 28 de agosto de 2017




En 1957 cumpliendo sus 50 años de vida , Federico se ha convertido en uno de los grandes exponentes del arte del siglo XX , “ ha hecho tanto como ha querido” Escultura .pintura , obra mural y grabado
Dos años antes termina ese maravilloso mural dedicado a los Jinetes del Apocalipsis , ahora se da ha la tarea de terminar lo iniciado una década antes en la Pinacoteca Virreinal y dos murales dedicados a el IMSS y es asi como llega con la recomendación de Monseñor  y la guía del Padre Esteban Martínez a lo que será la obra sacra mas completa de su legado. Quizá la oportunidad de trabajar directamente en los planos arquitectónicos de José Villagrán lo lleven ha crear una obra sutilmente excelsa dedicada a los Misioneros de Guadalupe

El proyecto Arquitectónico que comprendía un seminario esta por concluirse en 1957 y es ahí donde Cantú decide aplicar todo ese conocimiento sacro para enredarse en un proyecto que deje claro no solo la capacidad del artista sino su visión del mundo sacro . 

Vitrales y Frescos  


Si bien la figura central del proyecto seria el mural central de la capilla acompañado de un viacrucis al fresco los elementos requeridos primeramente fueron los vitrales , pues sin ellos la capilla no estar aislada de la temporalidad , por ello el polvo y el viento se podrían convertir en el enemigo ideal para la conservación de dicha obra, asi es que abordando primeramente la ejecución de coloración en los vidrios enmarcados por bloques huecos y a manera de grandes y multicolores figuras se inicia la primera parte del decorado.


Adolfo Cantú


Textos Adolfo Cantú
Colección Cantú Y de Teresa
Copyright © 1989-2017

miércoles, 23 de agosto de 2017

Los años que vivimos en Paris



Vivíamos ese tiempo con mucha pasión pero la verdad es que éramos todos aspirantes a morirnos de hambre , hasta el mismo Breton , que fue salvado en plena Guerra por Peggy Guggenheim cunado todos nos trasladamos a vivir a Nueva York a finales de los 30s.
En aquellos años los cafés y bares eran un elemento esencial en la vida de todos nosotros, se formaban grupos de una o varias mesas en las terrazas y  ahí pasábamos gran parte del tiempo , pintores, escultores, músicos y poetas además de un sinnúmero de modelos , ahí podíamos tratar la venta de obras antes de pasar al atelier .

Recuerdo dice Cantú-  cuando llegue a Francia ah finales de 1923 Modigliani ya se había convertido en un mito. Tanto que unos meses antes de salir de México , estábamos algunos pintores en el alcázar del Castillo en Chapultepec donde nos enfilábamos para saludar a el Presidente Obregón, el  nos fue saludando a todos
y se paro frente a  Diego y le dijo   “oiga Rivera como lo admiro a usted por haber podido conocer a Modigliani.” Ese recuerdo se me grabo y mas tarde lo reviví cuando pude admirar por primera ves una serie de obras de Picasso y Modigliani en el atelier del  amigo que tendríamos en común - Gines Parra.

A la Muerte de Modigliani su obra habían sido recuperada en diferentes bares y bistrots como Rosalie´s – Closerie des lilas-  mas aun después del éxito de la subasta de obra confiscada a Daniel Henry-Kahnweiler .

Pero Si el cubismo había nacido en Montmatre ahora en Montparnasse , que era el centro de la bohemia y de la creación, surgían nuevos ISMOS.
por ello Alfredo Ramos Martínez  que fue mi maestro en la Escuela al aire libre de Coyoacan  le dijo a mis padres “El futuro de su hijo esta en Paris”, y así conocí a todo este grupo de grandes luminarias.


Los años que vivimos en Paris
Conferencia 2010 MUNAL
Adolfo Cantú
Coleccion de Arte Cantú Y de Teresa




sábado, 19 de agosto de 2017

Los evangelios en la obra de Federico Cantú

Los evangelios están presentes en la obra de Federico Cantú, tanto la simbología como el trato de la imagen sacra son parte de una evolución creativa dentro de su obra. Si bien esta devoción por lo sacro 
la inicia en sus cuádrenos de Paris y se revive en la obra mural que ejecutara en 1928 para una Iglesia de Pasadena California, este tema se acrecentar en la obra dedicada a su atelier en Nueva York (  1937-1941 ) la infinidad de apuntes y testimonios se encuentra previamente documentado en el libro Who Is Who en NY ( Adolfo Cantú 2017)

Los evangelios en la obra de Federico Cantú

Los evangelios están presentes en la obra de Federico Cantú, tanto la simbología como el trato de la imagen sacra son parte de una evolución creativa dentro de su obra. Si bien esta devoción por lo sacro 
la inicia en sus cuádrenos de Paris y se revive en la obra mural que ejecutara en 1928 para una Iglesia de Pasadena California, este tema se acrecentar en la obra dedicada a su atelier en Nueva York (  1937-1941 ) la infinidad de apuntes y testimonios se encuentra previamente documentado en el libro Who Is Who en NY ( Adolfo Cantú 2017)

San Juan
El Evangelio de Juan, también llamado Evangelio según san Juan o Evangelio según Juan, y conocido como «el cuarto evangelio», es uno de los evangelios canónicos constitutivos del Nuevo Testamento, caracterizado por las marcadas diferencias estilísticas y temáticas, como así también por las divergencias en su esquema cronológico y topográfico respecto de los otros tres, llamados evangelios sinópticos (Mateo, Marcos y Lucas). El Evangelio de Juan no solo contiene muchos pasajes sin equivalente en los otros evangelios canónicos, sino que aun los pasajes con cierta similitud son presentados de forma totalmente diversa en cuanto al contenido, al lenguaje, a las expresiones y giros con que predica Jesús de Nazaret y a los lugares de su ministerio. La tradición apostólicaatribuye la autoría de este evangelio a Juan el apóstol y evangelista aunque, dada la falta de unidad en su redacción final, el estilo y la fecha supuesta de redacción (en torno al año 90 d. C.), entre otros puntos, se cuestiona tanto la autoría en sí como sus alcances (redactor, comunidad responsable). Existe la posibilidad de que el Evangelio de Juan fuera fruto de la comunidad fundada alrededor de uno de los discípulos de Jesús, presentado en el evangelio con el título de «discípulo a quien Jesús amaba», seguramente la de Éfeso.
Entre las características del Evangelio de Juan, se acepta ampliamente la de ser un escrito para la meditación en el que sobresalen los discursos como forma de reflexión en torno a la figura de Jesús de Nazaret, a quien se presenta desde el prólogo como el Logos, la Palabra eterna de Dios. Es un evangelio sumamente simbólico y litúrgico, que enmarca el ministerio público de Jesús en la sucesión de festividades judías (entre ellas, la Pascua judía, la Fiesta de la dedicación o de las luminarias y la Fiesta de los tabernáculos o de las tiendas). Muchos estudiosos han visto en el Evangelio de Juan un carácter marcadamente místico.

martes, 15 de agosto de 2017

Una decada CYDT en MUNE 2007-2017




Durante una década la Colección de Arte Cantú Y de Teresa se ha dado a la tarea incansable de fijar un compromiso con el Arte Universal del Siglo XX recuperando los puentes que unen las tres mas grandes Escuelas del XX , la Escuela de Paris, La Escuela Mexicana y la Escuela de NY , dentro de esta diversidad compuesta por grandes personajes tenemos la fortuna de colocar como nunca antes el trabajo que Federico Cantú realizara durante toda una vida haciendo valer su legado y vinculándolo con nuevas investigaciones que por mucho enriquecen nuestro entrono artístico y que se suman a la memoria histórica que dio paso al siglo XXI.

El compromiso social con el arte es una realidad necesaria y una manera de vivir la vida porque no hay instituciones que se ocupen al 100% de su patrimonio artístico y mas aun cuando este patrimonio es cuantioso y diverso , por ello, el trabajo de filantropía de una colección permite incrementar y coadyuvar el trabajo de los Museos, manteniendo con ello viva la esencia de un País por dentro y por fuera, pues sin estas gestiones seria casi imposible que el Estado pudiera incrementar los acerbos de Museos y la especialización de colecciones y temas. Todo esto forma parte de lo que entendemos como mecenazgo mismo que se comprende por un compromiso por y para el arte, de ahí que el estado hace una parte y la Colección la otra parte, una suma por un bien en común “El Arte”

Por ello y con un orgullo incorporamos nuestra colección en un sinnúmero de exposiciones y proyectos curatoriales durante los últimos diez años que por supuesto pretendemos incrementar en los años venideros.

Con la pasión por la creación que ostentamos hoy en dia, lo seguiremos haciendo año con año creciendo siempre junto con el mismo compromiso que fijamos hace una década: “compartir y vivir un legado”.


Adolfo Cantú
Colección de Arte Cantú Y de Teresa 

viernes, 11 de agosto de 2017

En 1953 y con la unión en Matrimonio
De Papá y Mamá, daba inicio una nueva colección de arte
Echauri, Mesa , Feliciano Peña , Nishizawa, El Pollero Ávila
Federico Cantú, Emilio Rosenblueth, Luz Fabila
Guerrero Galván, Alvarado Lang, Maestro Ruiz, Hiroshige,
 Ginés Parra, Canessi, Ortiz Monasterio, Manuel de la Garza, Jean Charlot, José Guadalupe Posada ……

Con esta dinámica y con una seria intención de crear y vivir un acerbo
ya en 1969 viviendo la casa estudio se estructuraba una colección mas solida
la cual ya figuraba en presencia en diferentes Museos

En 1984 con la muerte de la abuela Luz se integra el acerbo Fabila creando un gran puente de importancia para la Escuela Mexicana.
En 1986 se integra a la colección algunas de las obras mostradas en la ultima retrospectiva de Federico Cantú en el palacio de las Bellas Artes , para este momento
El acerbo suma unos cuantos miles de obras del pincel de F Cantú Fabila

Ya entrados en la sucesión testamentaria y gracias a las negociaciones a cargo del albacea se logra la adjudicación de mas de 16000 obras de Federico Heraclio
Esta genera un fuerte incremento en la presencia de dicha colección en diferentes muestras misma que pronto se va a vincular con la serie de exposiciones organizadas por la Coleccion de Arte Cantú Y de Teresa

A la muerte de Cantú Fabila su esposa Elsa se da a la tarea de formar el Fideicomiso
Casa Estudio Federico & Elsa , todo con la idea de preservar y difundir el legado que durante mas de 50 años forjaron en matrimonio

Adolfo Cantú

CYDT