jueves, 25 de mayo de 2017

A lo largo de toda una década vivida en Paris (1924-1934) Federico  se dedico de lleno a la bohemia en toda la extensión de la palabra , ah él le gustaba repetir la idea que lo definía de cuerpo entero:

Llegue a Francia a los 16 años, de chico es cuando uno cree más en las metas – recuerdo que fueron muy gentiles conmigo los viejos, me enseñaron además de las mañas de andar tras las viejas y el alcohol , mucho del criterio de ellos. amigos como José Decrefft , Mateo  Hernández , Ginés Parra y por supuesto Don Alfonso Reyes.


El cual  me decía , “la única manera de ser provechosamente nacional consiste en ser generosamente universal” y agregaba “pues nunca la parte se entendió sin el todo”.

martes, 23 de mayo de 2017


William Josiah Redworth fue un artista visual británico que nació en 1873. Varias obras del artista han sido vendidas en subasta, entre ellas 'Polo Pony al lado de Trees and Vegetation' vendido en Tennants Auctioneers 'Spring Catalog - 3 Day Sale' en 2009. El artista murió en 1947.

En la Adquisición y preservación del Arte como patrimonio

Las obras de arte son objetos materiales complejos que pueden deteriorarse o dañarse con el tiempo.  Su cuidado y su buen resguardo dependen de muchos factores 

Cuando un coleccionista compra una obra de arte, necesita conocer su estado de conservación y calcular los posibles fenómenos de degradación y acciones para prevenirlos, calculando de antemano el lugar permanente de la obra , la temperatura, asi como la iluminación natural como la iluminación ------ 

 Todo para prever los tratamientos previos de restauración, etc. 
Todos estos factores tienen una fuerte influencia sobre la preservación futura del objeto y, por supuesto , Sobre su valor actual y futuro.

Un comprador también necesita asegurarse de que los materiales y técnicas empleadas en la obra de arte que está adquiriendo corresponden a lo que se debe esperar de este artista en particular y el período en donde fue concebida dicha obra , Pero también debe de estar seguro de que no está comprando una obra  falsa. Escándalos de falsificación recientes muestran lo importante que se ha convertido en integrar el análisis técnico en el proceso de la diligencia debida de cualquier transacción de arte importante, en suma contar con el conocimiento o la asesoría previa para saber de las técnicas, temas , títulos y antecedentes del artista asi como la catalogación de dicha obra y por supuesto la procedencia que le dará en mucho la certeza jurídica de dicha transacción .








Madona es una obra perteneciente a la Colección Cantú Y de Teresa  en 1929 fue vendida a la Colección Behr en Los Ángeles California , muchos años despues , la obra fue recuperada 
Y traída a la ciudad de Mexico 
Esta obra permaneció colgada en el comedor de la casa del artista y fue a partir de su muerte que dicha obra pasa a la collection CYDT



jueves, 18 de mayo de 2017

Recordemos la celebre exposición de Federico Cantú en la Galería Stendahl en julio de 1937 Sin duda se convertirá en el preámbulo para tomar muy en serio la decisión de trasladarse a vivir ala Ciudad de Nueva York en 1938. En la nota periodística de Arthur Miller, llama la atención la idea de mostrar a Cantú como un “Famoso artista  Azteca” quizá con la idea de reafirmar el giro que los Stendahl daban al surgimiento de colecciones de piezas prehispánicas que vendían con un éxito colosal, sin embargo regresa a la idea de recordarlo pintando en California las obras Madona, y el Descanso en la Huida a Egipto apenas una década atrás al estilo de Botticelli, y es que descifrar o comprender el estilo Cantú jamás fue cosa fácil , no solo por la concepción de la técnica sino mas bien por la compleja iconografía. Dos años despues de esta memorable exposición en donde por supuesto vende el “Autorretrato con Toros y luna” Stendahl organizó una de las dos exposiciones mas importantes mostrando la obra maestra de Pablo Picasso, Guernica, para beneficiar a los huérfanos de la guerra española.
En 2016 las Galerías Stendahl de Arte lograron otro hito: ciento cinco años de funcionamiento continuo. Después de una larga y exitosa carrera de tres generaciones de Stendahls y Dammanns, pero desafortunadamente el negocio cerrará en 2017

Adolfo Cantú                                                                                                                      Colección de Arte Cantú Y de Teresa










En 2016 las Galerías Stendahl de Arte lograron otro hito: ciento cinco años de funcionamiento continuo. Después de una larga y exitosa carrera de tres generaciones de Stendahls y Dammanns, el negocio cerrará en 2017. El presidente Ronald Dammann y su esposa April, archivista de la galería, venderán la histórica propiedad de Hillside Avenue en Hollywood y se mudarán al condado de Mendocino, California.

martes, 16 de mayo de 2017


Utagawa Kunisada III

1848 – 1920

Japanese Woodblock Print
CYDT Collection



Utagawa Kunisada III was an ukiyo-e printmaker of the Utagawa school, specializing in yakusha-e. He began studying under Utagawa Kunisada I at the age of 10, and continued under Kunisada II after their master's death.
He originally signed his prints "Kunimasa" or "Baidō Kunimasa". About 1889, he began signing his prints "Kunisada", "Baidō Kunisada" or "Kōchōrō Kunisada". By 1892, he was using "Hōsai", "Kōchōrō Hōsai", "Baidō Hōsai", and "Utagawa Hōsai".





Utagawa Kunisada III (歌川国貞) (1848–1920) was an ukiyo-e printmaker of the Utagawa school, specializing in yakusha-e (pictures of kabuki actors). He began studying under Utagawa Kunisada I at the age of 10, and continued under Kunisada II after their master's death.
He originally signed his prints "Kunimasa" or "Baidō Kunimasa". About 1889, he began signing his prints "Kunisada", "Baidō Kunisada" or "Kōchōrō Kunisada". By 1892, he was using "Hōsai", "Kōchōrō Hōsai", "Baidō Hōsai", and "Utagawa Hōsai".The Utagawa school (歌川派?) was a group of Japanese woodblock printartists, founded by Toyoharu. His pupil, Toyokuni I, took over after Toyoharu's death and raised the group to become the most famous and powerful woodblock print school for the remainder of the 19th century.
Hiroshige,] KunisadaKuniyoshi and Yoshitoshi were Utagawa students. The school became so successful and well known that today more than half of all surviving ukiyo-e prints are from it.
Founder Toyoharu adopted Western-style deep perspective, an innovation in Japanese art. His immediate followers, Utagawa Toyohiro and Utagawa Toyokuni adopted bolder, more sensuous styles than Toyoharu and specialized in different genres — Toyohiro in landscapes and Toyokuni in kabuki actor prints. Later artists in the school specialized in other genres, such as warrior prints and mythic parodies.















                   sello

lunes, 15 de mayo de 2017

Ciclo de Conferencias: La Conquista, 500 Años
A cargo del Dr. Eduardo Matos Moctezuma

En coordinación con la Universidad de Monterrey.
Entre las primeras exploraciones que los españoles hicieron al nuevo continente, antes de la llegada de Hernán Cortés, destaca el naufragio cerca de Chetumal y la supervivencia de Jerónimo de Aguilar y Gonzalo Guerrero, éste último considerado como el padre el mestizaje, será abordado por uno de los historiadores más reconocidos de México.


La obra mural La Caída de Tenochtitlan  hoy en dia forma parte del rico acerbo del Museo de Historia de Monterrey , si bien la obra fue concebida por Federico Cantú en 1950 para decorar la sala de proyección de la Residencia de Benito Coquet , fue a finales de los 90s cuando una serie de obras monumentales serian retiradas de dicho acerbo , por fortuna “ Caída de Troya y Caída de Tenochtitlan fueron adquiridas por el Gobierno del Estado de Nuevo León .

 

Adolfo Cantú

Colección de Arte Cantú Y de Teresa