viernes, 28 de diciembre de 2018



Federico Cantú Garza 1907-1989 . Dentro de las festividades de su XXX Aniversario Luctuoso
Metamorfosis, vida y obra – Federico Cantú



70 Años del Salón de la Plástica Mexicana 

El Salón de la Plástica Mexicana presenta la exposición homenaje 
A Federico Cantú Garza 1907-1989 dentro de las festividades de su
 XXX Aniversario , dicha muestra se lleva a cabo el mes de Enero del 2019



l proyecto presenta la búsqueda de la Mexicanidad , dentro del legado de un artista que transitó en la Escuela de Paris , la Escuela al Aire libre y que junto con los grandes de la época , fue maestro fundador de la Esmeralda y el Salón de la Plástica 
La muestra presenta la evolución del arte surgida en el Paris del XIX y que culmina con la creación de un lenguaje plástico nacionalista , en ella encontramos a manera de dialogo obra de Félix Parra , Alfredo Ramos Martínez , Ferdinand Barbedienne,  Pierre-Auguste Renoir , Tamiji Kitagawa y el legado Ukiyo-E y su impacto en el impresionismo que trascendió y tomo una lectura nacionalista bajo la escuela al aire libre, toda una universalidad que dará forma a el legado de Federico Cantú Garza.

 Metamorfosis, vida y obra – Federico Cantú
Esta muestra está compuesta por 
Obra de caballete , proyecto mural  escultura , 
cuadernos de trabajo y proyecto mural 
Y se Presenta en la sala IV del Salón de la Plástica Mexicana 
A partir del 29 de Enero del 2019


Coleccion de Arte  Cantú Y de Teresa
Coleccion Museo Casa Estudio Federico y Elsa


Federico Cantú Garza 1907-1989
XXX Aniversario

Enero 1989-2019
CYDT
Salón de la Plástica Mexicana

sábado, 22 de diciembre de 2018



Federico Cantú 1907-1989
Navidad del 2018
Misioneros de Guadalupe
Tlalpan Ciudad de México



Nuestros Mejores deseos
Para celebrar estas fiestas escogimos para la pagina de Face de Federico Cantú 1907-1989 algunos de los temas para la ejecución de los
Vitrales de la capilla de Los Misioneros de Guadalupe 1957-58
Que ejecutara Federico Cantú y que hoy son claro ejemplo de su legado plástico
Esperemos los disfruten , aquí va una selección .
Federico & Elsa
Colección de Arte Cantú Y de Teresa

jueves, 13 de diciembre de 2018

Maison Basset
Paris
Calendario 1849
De
Ignacio Diaz Triujeque
Imprenta de la Equidad
Calle Canoa # 13
Grabo
Dopter a Paris




CYDT Copyright ©


Un canivet est un genre particulier d'image pieuse ou image sainte (santini en italien) de l'iconographie chrétienne. Les bords et parfois l'ensemble de l'image sont traités (ajourés) pour imiter la dentelle. Le plus souvent, les motifs ciselés entourent une miniature peinte à l'huile, à la gouache ou aquarellée, représentant un saint, une sainte, ou illustrant une scène biblique. Ce type d'image, que l'on gardait dans les missels comme soutien dévotionnel, est en vogue aux XVII et XVIIIèmes siècles. À partir du milieu du xixe siècle, on va trouver en grand nombre des images imitant les vrais canivets : les « images dentelles » qui sont réalisées semi industriellement (estampage à la main de gravures taille douce sur une empreinte réalisant les reliefs et les découpures imitant la dentelle). Ces dernières images sont abusivement dénommées « canivets » par de très nombreux amateurs ou professionnels. Certains les qualifient de « canivets mécaniques », ce qui est mieux mais encore inexact.






Des images religieuses ont ensuite été produites sur papier (papier vergé puis vélin), surtout dans les monastères de femmes. Les canivets sont en effet « un travail de cloître » réalisés par des ordres religieux dans des cloîtres ou des « femmes pieuses » dans des lieux appelés « béguinages ». Ils étaient souvent offerts en remerciement aux donateurs.



Par la suite les découpages en dentelles se firent donc mécaniquement, notamment grâce à une technique de gaufrage avec perforation développée par la plupart des grands éditeurs français, au premier rang desquels la maison Bouasse-Lebel3 au xixe siècle, héritier de la maison Basset, Ch. Letaille, Villemur, Dopter, Turgis et de très nombreux autres, français principalement, mais aussi bavarois, suisses et pragois.



Maison Bouasse Lebel, rue de la Harpe, puis rue du Petit-Bourbon-Saint-Sulpice et enfin, rue Saint-Sulpice à Paris







La historia de México en el calendario de Ignacio Díaz Triujeque de 1851 y la obra de Prescott*
María José Esparza Liberal
Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM


Los ejemplos gráficos sobre la historia de México que aparecen en los calendarios en la primera mitad de siglo XIX son escasos; algunos, muy pocos, se refieren a la Conquista y la Colonia, otros más bien a la época prehispánica, haciendo hincapié estos últimos en la grandeza de la civilización antigua a través de los restos materiales conservados o recreando representaciones a menudo bastante idealizadas.
Hay que señalar que en esta primera mitad de siglo XIX estuvo en auge la voluntad de difundir las obras de los ilustrados criollos sobre el pasado antiguo de México y así se publicaron una serie de libros, muchos adornados con grabados. Entre ellos, la Historia antigua de México de Francisco Javier Clavijero, que, si bien fue escrita en italiano y publicada en Cesena en 1780-1781, pronto tuvo varias traducciones a otros idiomas (inglés y alemán), y hasta 1826 la casa Ackermann saca una edición en español con sus 21 grabados respectivos.1 En 1832, se vuelve a publicar, bajo el impulso de Carlos María de Bustamante, la obra de Antonio León y Gama Descripción histórica y cronológica de las dos piedras...2 de 1792, con los tres aguafuertes de Francisco Agüera, y en 1836 la imprenta de Juan Ojeda publica Historia antigua de México de Mariano Fernández de Echeverría y Veytia, obra que permanecía inédita.3
La simultánea traducción del libro de Prescott, Historia de la conquista de México, se produce en un momento en que los conservadores buscan una incorporación del pasado colonial a la historia de México, el cual era excluido por parte de los liberales, como fray Servando Teresa de Mier y Carlos María de Bustamante. Estos últimos propugnaban que las raíces de la nación mexicana se situaban en la época prehispánica y la Conquista sólo representó un lamentable paréntesis. Los conservadores, por su parte, defendían que la personalidad nacional se fue conformando en la época virreinal por la adopción de la lengua, costumbres y religión del pueblo peninsular.5 Por estos años, 1844-1849, Lucas Alamán escribe sus Disertaciones sobre la historia de la República mexicana,referentes sobre todo al periodo colonial, en un afán de legitimizar esta parte de la historia, y se acompaña de 23 litografías.
La primera edición de Historia de la conquista de México de Prescott, que salió a la venta el 1° de noviembre de 1844, fue la preparada por el impresor Vicente García Torres, con traducción de José María González de la Vega y notas de Lucas Alamán, en dos volúmenes, con 46 litografías, la mayoría de Hipólito Salazar, bajo la supervisión de Isidro Rafael Gondra.6 Sobre las imágenes, Vicente García Torres, en la introducción, señala:
las imágenes que han parecido necesarias para la inteligencia de la historia, han sido corregidas cuidadosamente según se explicará en la noticia que se dará de ellas. Se han agregado muchas a las que puso el señor Prescott, cuyos originales me ha franqueado el señor don Isidro Rafael Gondra, encargado del Museo Nacional, quien ha tenido la bondad de cuidar de la exactitud de los grabados lito-gráficos que han si
Así que, a finales de 1850, Ignacio Díaz Triujeque lanza a la venta su calendario de 1851, que empezaba con las secciones características de este tipo de publicaciones, pero que incorpora dos litografías en donde, a través de 20 escenas, presenta diversos momentos de la historia de México.
De Díaz Triujeque contamos con poca información, y su producción de calendarios fue escasa. Aparece relacionado con Juan Ramón Navarro, otro impresor de la época, como encargado de la imprenta por un corto periodo, en enero de 1847, en el momento que imprime El Calavera14 En 1848 su nombre se encuentra asociado con la producción literaria y con la oratoria (un discurso fúnebre y dos composiciones poéticas).15 Para marzo de 1849, en el padrón levantado por el Ayuntamiento de la ciudad de México, se asienta que Ignacio Díaz Triujeque poseía un taller propio, llamado La Equidad, en la calle de la Canoa número 13, y que contaba con 20 operarios, incluyendo los aprendices. Además, se señala que era natural de esta ciudad, de 28 años y soltero.
Sin embargo, su primer calendario de 1850 sale de las prensas de Navarro, a pesar de contar ya con su propio taller. Este calendario está dedicado a presentar "El oráculo o el Libro de los destinos", con un texto que ocupa las dos terceras partes del mismo e incluye al final una hoja desplegable donde se puede practicar, por medio de preguntas y respuestas, el oráculo.
Al año siguiente, en 1851, Díaz Triujeque edita cuatro calendarios: el que lleva su nombre, con estas dos litografías mencionadas, y otros tres: uno dedicado a los niños, otro a las niñas y otro más a las señoritas. Esto nos muestra ya un segundo momento dentro del desarrollo del calendario en el siglo XIX pues se va especializando, y que los convierte en publicaciones dirigidas a un sector específico de la sociedad. Los tres son bastante modestos en su impresión; sin embargo, todos tienen una dedicatoria al principio y al final una litografía. El de las niñas incluye unas muestras para bordar y el de los niños unas muestras de letras inglesas para aprender a escribir, con lo que están claramente expuestas las diferencias de género y educación. El de las señoritas, verdadera miniatura de 5 X 4 cm, contiene una interesante litografía del ciprés realizado por Lorenzo de la Hidalga para la Catedral (figura 2), mismo que también fue reproducido en el calendario de Abraham López de ese año pero con notables diferencias en cuanto a la ejecución.
Es tradicional que estos calendarios de señoritas llevasen una dedicatoria a las damas para animarlas a su compra. En ella, Díaz Triujeque señala que ya los tiempos no son como antes, en los que el calendario era un presente para la mujer:
Solo en antaño se usaba,
"Que una dama sacaba
Por la celosía su dedo,
El amante le ponía
En él un brillante anillo..."
Y hoy no es así: un mocosillo
Que no vale un triste bledo,
A todas las dice amores,
Y su ofrenda es tan sencilla,
Que regala... una pastilla,
Un merengue o un suspiro;
Pero un Presente amistoso
De Cumplido, un calendario
De señoritas... ¡Canario! Pocos los dan






Este calendario, Díaz Triujeque propone venderlo a mitad de precio, es decir a medio real, con "Diez y seis planas/ en letra de perla y luego/ el Ciprés en medio pliego/ y en buen papel", augurando una venta de 10000 o más ejemplares. Es importante señalar esta capacidad de venta de los calendarios y de realizar amplios tirajes, que sin duda proporcionaba a los impresores buenas ganancias, lo que habla de una gran recepción, y por lo tanto del fenómeno de popularización de la imagen. No sabemos bien qué pasó con Díaz Triuje-que; para los siguientes años no tenemos registro de que haya publicado nuevos calendarios ni otras obras, ni tampoco encontramos trabajos salidos de su imprenta de la calle de la Canoa número 13. Su nombre se pierde en los archivos y bibliotecas, fenómeno bastante frecuente en esta época, donde muchas de estas pequeñas imprentas tuvieron una vida efímera.
Pasemos a analizar el Calendario de Díaz Triujeque para 1851. Además de contener las secciones características de todo calendario, como son las notas cronológicas, las témporas, los eclipses y el santoral, la mayor parte del mismo está dedicado a narrar la historia de México, desde el pasado prehispánico hasta la Conquista, acompañado de dos láminas que se despliegan y contienen diez escenas cada una a modo de pequeñas historietas. Son viñetas múltiples y de lectura con una cierta secuencia que nos recuerdan a los aleluyas españoles, y más tarde tendremos ejemplos semejantes en otros calendarios.16
El propio editor señala en su introducción:
me ha parecido conveniente comenzar a insertar, aunque en compendio (y continuar en los años venideros) los sucesos más notables de la historia de nuestro país, tomándolos de la más correcta y hermosa edición mexicana, que hasta hoy se haya visto en la República, y que ha publicado nuestro digno e ilustrado compatriota el señor D. Ignacio Cumplido, a cuyos afanosos e incesantes desvelos debe la nación los brillantes y rápidos progresos a que han llegado la tipografía, litografía y encuademación, &c. &c.17
Es así que Díaz Triujeque dice que va a tomar la edición de Prescott hecha por Cumplido como modelo para su calendario. En el calendario de Triujeque no hay retratos de los protagonistas, como ocurrió en la primera edición en inglés de Prescott, que entre las escasas ilustraciones incluye dos retratos de Cortés y otro de Moctezuma, y que las ediciones de Cumplido y García Torres acrecientan notablemente conformando una verdadera galería de personajes, sino que el calendario de Díaz Triujeque es más bien un relato visual de la historia de México, sacada de las litografías publicadas por Cumplido.
La primera lámina (figura 3) corresponde al mundo antiguo y el contacto con los españoles. Primero hace un reconocimiento de los conocimientos científicos, del adelanto de su civilización en cuestiones astronómicas, de su religión y su organización política; luego, las cuatro escenas de abajo muestran el proceso de evangelización y de vasallaje.

lunes, 3 de diciembre de 2018

La Novia de Nervo – Loreley
San Antonio Texas 1921


Amado Nervo, seudónimo de Juan Crisóstomo Ruiz de Nervo y Ordaz (Tepic, en ese entonces en Jalisco, Nayarit; 27 de agosto de 1870-Montevideo, Uruguay; 24 de mayo de 1919), fue un poeta y prosista mexicano, perteneciente al movimiento modernista. Fue miembro correspondiente de la Academia Mexicana de la Lengua, no pudo ser miembro de número por residir en el extranjero.

Loreley ( la bisabuela )
Entre los valores intelectuales de Nuevo León, es de justicia citar a la exquisita poetisa y escritora María Luisa Garza (1887), quien publicó muchos e interesantes artículos en la Capital de la República, principalmente en el Diario "El Demócrata", con el seudónimo o nombre literario de "Loreley", con que ha sido conocida.
Nació en la ciudad de Cadereyta, Jiménez, N. L., el 23 de agosto de 1887. Sus padres fueron don Francisco Garza y Petra Garza, que murieron siendo niña.
Estuvo casada con otro distinguido hombre de letras de Nuevo León, del que tuvo 4 hijos: el Dr. Adolfo Cantú Jáuregui



"Regiomontano.
"Originario de Monterrey, en donde vio la luz el 5 de mayo de 1 8 7 2 , se educó hasta obtener el título de Médico en la Escuela respectiva del Estado. Usó el pseudónimo de "Fuldano Taco", con el que solía escribir artículos de un despiadado humorismo. Fue periodista y escribió además artículos de costumbres. Su abundante literatura aparee publicada en el "Monterrey News"
diario, y en los semanarios "Zig-Zag", "La Semana" y "Sueño", fundado este último por él mismo y que salió durante los años de 1916 y 1917".
Loreley radicó muchos años en San Antonio, Texas, donde llegó a ser ella Directora del periódico en español "La Época", destinado a los mexicanos emigrados en Estados Unidos y quien realizó por años una importante y patriótica labor de ayuda y de solidaridad a los compatriotas radicados en el vecino país del norte.
En ese diario continuó su labor literaria que había iniciado en Monterrey. Después, en la misma población fundó una revista que tituló "Alma Femenina" y editó dos libros: "La Novia de Nervo" y "Los Amores de Gaona".
En 1 9 3 2 fue fundadora y Presidente de la Cruz Azul Mexicana, organización que defendía a los mexicanos indocumentados, logrando su mayor ideal al salvar a un compatriota de la horca.
Posteriormente fue comisionada por nuestro Gobierno para representar a México en la Mesa Redonda Panamericana efectuada en Nueva York. Y asi fue ascendiendo escalón tras escalón.
En Ecuador un teatro lleva su nombre y algunos comerciantes utilizan su nombre en productos de belleza.

Tuvo una gran amistad con la insigne poetisa chilena Gabriela Mistral y a instancias de ella, ocupó la secretaría de la Escuela Hogar que lleva el nombre de la escritora sudamericana. Al mudarse el nombre de esta escuela por el de "Sor Juana Inés de la Cruz", ocupó María Luisa Garza, la Dirección.
Fue asimismo, Subdirectora de la Escuela Normal para Maestros, durante la dirección del ameritado maestro Lauro Aguirre. Visitó en Los Ángeles, Cal., las escuelas y los tribunales infantiles y las instituciones de protección a la infancia, establecidos posteriormente en México. Dirigió la campaña antialcohólica iniciada por la Secretaría de Asistencia. Esta misma dependencia oficial, patrocinó la segunda edición de su novela: "Tentáculos de Fuego". Todos sus escritos los firmó con el seudónimo de Loreley.


Fue redactora de planta de "El Universal Gráfico", en la capital de la República y escribió también para numerosas revistas capitalinas y de provincia.
Loreley también forjo la carrera del gran muralista y escultor Federico Cantú Garza 1907-1989 .
He aquí su bibliografía de Loreley : "Los Amores de Gaona" (novela); "La Novia de Nervo" (novela); "Hojas Dispersas" (Cuentos y prosas rimadas) ; "Alas y Quimeras" (novela) ; "Escucha" (versos); "Tentáculos de Fuego" (novela); "Soñando un Hijo" (novela).

Loreley
San Antonio Texas

Con la publicación de la novela
La Novia de Nervo
Loreley concluye una etapa importante de su vida , las nuevas encomiendas hacen eminente su traslado a la capital de nuestro país donde pronto empezara a trabajar con José Vasconcelos y con ello podrá impulsar a su hijo Federico en la pintura. Primeramente ingresando a la Escuela al Aire libre de Coyoacán dirigida por el regiomontano Alfredo Ramos Martínez quien impulsara de una manera excepcional la carrera del mas grande maestro que ha dado Nuevo León: Federico Cantú.




Luis Gonzaga Urbina (Ciudad de México, 8 de febrero de 1864 — Madrid, España, 18 de noviembre de 1934) fue un escritor mexicano. Figura entre los grandes poetas mexicanos por su calidad estética, madurez, y por haber incursionado en la transición entre el romanticismo y el modernismo. Cuando residió en el extranjero, fue nombrado miembro correspondiente de la Academia Mexicana de la Lengua.
José Nemesio García Naranjo (Lampazos de Naranjo, Nuevo León, 8 de marzo de 1883 - Ciudad de México, 21 de diciembre de 1962) fue un abogado, periodista, escritor, historiador, político, catedrático y académico mexicano.
Ricardo Palma (Lima, 7 de febrero de 1833 - Miraflores, Lima, 6 de octubre de 1919) fue un escritor romántico, costumbrista, tradicionalista, periodista y político peruano, famoso principalmente por sus relatos cortos de ficción histórica reunidos en el libro Tradiciones peruanas. Cultivó prácticamente todos los géneros: poesía, novela, drama, sátira, crítica, crónicas y ensayos de diversa índole.

Bo

sábado, 24 de noviembre de 2018




Between 1927–1934 Orozco lived in the USA. Even after the fall of the stock market in 1929, his works were still in demand. From March to June 1930, at the invitation of the Pomona College Art Department, he painted what he noted was the "first fresco painted outside the country by a painter of the Contemporary Mexican School."The fresco, Prometheus (Prometeo del Pomona College), on the wall of a Pomona College dining hall, was direct and personal at a time when murals were expected to be decorous and decorative, and has been called the first "modern" fresco in the United States.[8] Later that year, he painted murals at the New School for Social Research, New York City, now known as the New School University. One of his most famous murals is The Epic of American Civilization at Dartmouth College, New Hampshire, USA. It was painted between 1932 and 1934 and covers almost 300 m² (3200 square feet) in 24 panels. Its parts include: "Migrations", "Human Sacrifices", "The Appearance of Quetzalcoatl", "Corn Culture", "Anglo-America", "Hispano-America", "Science" and "Modern Migration of the Spirit" (another version of "Christ Destroys His Cross").
After returning to Mexico in 1935, Orozco painted in Guadalajara, Jalisco, the mural "The People and Its Leaders" in the Government Palace, and the frescos for the Hospicio Cabañas, which are considered his masterpiece. In 1940 he painted at the Gabino Ortiz Library in Jiquilpan, Michoacán. Between 1942–1944 Orozco painted for the Hospital de Jesús in Mexico City. Orozco's 1948 "Juárez Reborn" huge portrait-mural was one of his last works.
In 1947, Orozco illustrated the book The Pearl, by John Steinbeck.
Orozco died in 1949 in Mexico City.



Our Art collection Cantú Y de Teresa includes historical documents, books and photographs that describe one of the most important episodes in the history of art

lunes, 19 de noviembre de 2018

The Mexican Revolution (Spanish: Revolución mexicana), also known as the Mexican Civil War (Spanish: guerra civil mexicana), was a major armed struggle, lasting roughly from 1910 to 1920, that radically transformed Mexican culture and government. Although recent research has focused on local and regional aspects of the Revolution, it was a genuinely national revolution. Its outbreak in 1910 resulted from the failure of the 35-year-long regime of Porfirio Díaz to find a managed solution to the presidential succession. This meant there was a political crisis among competing elites and the opportunity for agrarian insurrection. Wealthy landowner Francisco I. Madero challenged Díaz in the 1910 presidential election, and following the rigged results, revolted under the Plan of San Luis Potosí.[6] Armed conflict ousted Díaz from power; a new election was held in 1911, bringing Madero to the presidency.
The origins of the conflict were broadly based in opposition to the Díaz regime, with the 1910 election becoming the catalyst for the outbreak of political rebellion. The revolution was begun by elements of the Mexican elite hostile to Díaz, led by Madero and Pancho Villa; it expanded to the middle class, the peasantry in some regions, and organized labor. In October 1911, Madero was overwhelmingly elected in a free and fair election. Opposition to his regime then grew from both the conservatives, who saw him as too weak and too liberal, and from former revolutionary fighters and the dispossessed, who saw him as too conservative.


Madero and his vice president Pino Suárez were forced to resign in February 1913, and were assassinated. The counter-revolutionary regime of General Victoriano Huerta came to power, backed by business interests and other supporters of the old order. Huerta remained in power from February 1913 until July 1914, when he was forced out by a coalition of different regional revolutionary forces. When the revolutionaries' attempt to reach political agreement failed, Mexico plunged into a civil war (1914–1915). The Constitutionalist faction under wealthy landowner Venustiano Carranza emerged as the victor in 1915, defeating the revolutionary forces of former Constitutionalist Pancho Villa and forcing revolutionary leader Emiliano Zapata back to guerrilla warfare. Zapata was assassinated in 1919 by agents of President Carranza.

sábado, 17 de noviembre de 2018


Federico Cantú & Luis Ortiz Monasterio

En 1928 dos jóvenes artistas se instalaron en Los Ángeles California , la idea de triunfar en un foro internacional parecía rezón de sobra para tan prometedora carrera , si bien el inicio no fue nada fácil, el 29 fue poco mas que fatal  al grado de que  para 1930 Monasterio ya radicaba en México y Cantú regresaba ha re hacer su Atelier en Paris.  

Decía Cantú - vivíamos ese tiempo con mucha pasión pero la verdad es que éramos todos aspirantes a morirnos de hambre, 
Llegue a Francia a los 16 años,de chico es cuando uno cree más en las metas – recuerdo que fueron muy gentiles conmigo los viejos, me enseñaron además de las mañas de andar tras las viejas y el alcohol , mucho del criterio de ellos. amigos como José Decrefft , Mateo  Hernández , Ginés Parra y por supuesto Don Alfonso Reyes.
El cual  me decía , “la única manera de ser provechosamente nacional consiste en ser generosamente universal” y agregaba “pues nunca la parte se entendió sin el todo”.

En 1937 Federico Cantú insistiría en la idea de triunfo y ahora instalaba su Atelier en NY , esta vez  Monasterio no se apunto, pero Federico lo recuerda en una de sus cartas 


“Ya le dije a Monasterio que aquí en Nueva York él también puede triunfar”

a mediados de los 40 s  ya en México ambos amigos trabajaban la monumentalidad, 
Monasterio gano un proyecto para construir el “Monumento a la Madre” y Cantú trabajaba en los murales de Pinacoteca Virreinal .

En diferentes ocasiones nuestra colección ha colaborado en la recuperación de ambas obras murales y he ahí la importancia de preservar la memoria histórica de nuestro Arte.
Para la Colección de Arte Cantú Y de Teresa es un honor el poder compartir el acerbo que comprende ; Esculturas , proyectos murales, estarcidos , documentos , fotografías y lo mas importante, el deseo de preservar la obra de la Escuela Mexicana del siglo XX .


Bo

Colección de Arte Cantú Y de Teresa


Born in the central Mexican city of Guanajuato in 1886, Diego Riverawent on to become one of the great Modernists of 20th-century art, as well as, arguably, the most important painter in his nation’s history.
Best-known for his murals on public buildings in Mexico and the United States, Rivera also made a number of easel paintings, watercolours and drawings. ‘Above all, he was a magnificent storyteller,’ says Virgilio Garza, Head of Latin American Artat Christie’s. ‘Rivera could tell tales on both an epic scale and a small, intimate one’.
In May 2018, his painting The Rivals  realised $9,762,500 in The Collection of David and Peggy Rockefeller sale, setting a world-record price at auction for not just Rivera but any Latin American artist.
Rivera’s early career and Cubism
A child prodigy, he started drawing at three. By the age of 10, Rivera was enrolled full-time at the San Carlos Academy of Fine Arts, in Mexico City. In 1907, he moved to Europe, settling first in Spain and then Paris. His work from this period reveals the influence of a wealth of European masters: from El Greco to Cézanne.
A friend and rival of Picasso’s, Rivera made his name as part of the Cubist movement. One of his main works in this style was 1915’s Zapatista Landscape, which today forms part of the collection of the Museo Nacional de Arte in Mexico City.
When did Rivera start painting murals?
Rivera returned to his homeland in the early 1920s, shortly after the Mexican Revolution concluded. The artist was one of the revolution’s greatest champions, helping to spread the message of a new Mexico by painting vast, state-sponsored murals — on buildings such as the National Palace and the Secretariat of Public Education in Mexico City. Here he connected the country’s revolutionary present to a heroic, ancient past.

‘Gone was the doubt which had tormented me in Europe,’ said Rivera, later in life. ‘I now painted as naturally as I breathed, spoke, or perspired’.


miércoles, 7 de noviembre de 2018

Federico Cantú 1907-1989
CYDT Colección de Arte


Exposición colectiva La infancia en el arte.
jueves 8 de noviembre 19:30  

próximo jueves 8 de noviembre en punto de las 19:30 h en el Salón de la Plástica Mexicana, Colima 196, col. Roma para la inauguración de la muestra, exposición colectiva La infancia en el arte.


Mediante una selección de obras de los Maestros fundadores del Salón  , esta muestra acerca al publico al inicio de la producción pictórica de los artistas que formaran parte de la Escuela Mexicana 

Telar – Federico Cantú 1907-1989
Tinta para la ilustración del libro dedicado a la vida del Pípila , escrito por el Doctor MacKinley Helm

Esta obra nos permite, admirar la capacidad creadora del artista , donde en su narrativa enmarca al el “Pípila” como ayudante de telar en sus andanzas de niño inquieto , dentro de una intemporalidad Federico nos adentra a el detalle arquitectónico , mostrándonos a manera de nicho, una escena de nuestra rica mexicanidad 

La Colección de Arte Cantu y de Teresa , se suma a el esfuerzo de nuestra nueva Secretaria de Cultura por dejar ésta y muchas grandes exposiciones, como primer paso para la nueva administración

domingo, 28 de octubre de 2018

Federico Cantú 1907-1989

Cristo llorado por los Ángeles
Colección de Arte Cantú Y de Teresa


En muchas de las entrevista que sostuvo Federico con la prensa en diferentes exposiciones dedicadas a la obra grafica, reiteraba que el inicio de su obra en placa de grabado había empezado en Paris ( 1924-1924), observando el trabajo de los orfebres franceses, por ello es equivoco creer afirmar que su trabajo lo inicio mediados de a los años 40s. También sabemos que el artista narra como abandono gran parte de su trabajo en Paris y que le fue imposible recuperarlo , sin embargo en 2014
apareció en una subasta en Paris un cuaderno de trabajo que daba testimonio no solo de la obra grafica de la época , también incluía mas de un centenar de tintas y bocetos que se incluirían en diferentes temas de caballete y escultura , sumamos a esta “Carpeta Dorian” quizá la única publicación sobreviviente de lo que algún dia fuera “ Alma Femenina” 1929 L.A.  ( revista impresa en Los Ángeles California bajo la tutela de Loreley) y en donde Federico incluye otra obra grafica.

El tema de Cristo Llorado por los Ángeles

Federico no esta ajeno de cada uno de los pasajes bíblicos y mucho menos dejo de estar atento a cada una de las obras trascedentes que marcaron la historia del arte universal , por ello Federico  es un devoto de los grandes maestros del arte italiano como, Andrea Mantegna , Giovanni Bellini, Donatello, Antonello de Messina, Carlo Crivelli , ambos todos conocedores del tema.

Federico aborda este tema en dos versiones graficas  quizá buscando dos intenciones expresivas tanto en el trazo del los ángeles como en el de Cristo Muerto sostenido por ambos , la que fuera segunda versión que muestra trazos mas finos fue la que seria incluida en una de las carpetas múltiples de los hechos de Jesús .
Sin ir  mas lejos esta versión daba inicio a manera de ampliación monumental,  la exposición homenaje que en el palacio de las Bellas Artes tuviera a bien mostrar Cantú en 1970


Con este tema La Colección de Arte Cantú Y de Teresa  recuerda este año el dia de muertos.

jueves, 18 de octubre de 2018



Durante las dos ultimas décadas en la colección de arte CYDT crecemos en acerbo , toda esta gama de obras las vamos publicando e investigando , con ello creamos una conciencia histórica que hoy ya es referencia  ahora nuestras publicaciones aparecen en un sinnúmero de paginas digitales , artículos periodísticos , curadurías, hojas de sala, catálogos y libros.
En este camino las casas de subasta se van adecuando a el conocimiento de historiadores, investigadores, curadores, académicos y coleccionistas
Y es ahí donde encontramos otro gran camino  donde asesoramos, revisamos y dictaminamos grabados, esculturas , proyectos, oleos etc





Dentro de esta dinámica la Casa de Subasta Morton ha ido creciendo al grado de subastar anualmente un sinnúmero de obras sumamente trascendentes
En esta pagina hoy mostramos nuestro espertis en este tema

Textos Adolfo Cantú
Colección Cantú Y de Teresa
Art Consultant & Specialist