Federico Cantú 1907-1989

Cantú en el  Indigenismo

Indigenismo es un término que se refiere a una amplia agrupación de discursos -en política, ciencias sociales, literatura y artes- relacionados con el estatus de "lo indio" en las sociedades latinoamericanas. El término deriva de la palabra "indígena", a menudo el término preferido sobre "indio" debido a las connotaciones peyorativas que se han acumulado a la última en algunos contextos, y no debe confundirse con la palabra inglesa "indigenismo". Los orígenes de el indigenismo moderno data del siglo XVI y la obra humanista de Bartolomé de las Casas, apodado "Defensor de los indios" por sus esfuerzos para exponer la violencia cometida contra los pueblos indígenas por los colonizadores españoles. De hecho, el indigenismo generalmente connota una postura de defensa de los indios contra el abuso por parte de no indios, como criollos y mestizos, y aunque esta defensa puede tomar una variedad de formas a menudo contradictorias, se deriva de un reconocimiento de que los pueblos indígenas América ha sufrido la injusticia. Otro precursor importante del indigenismo moderno es el "indianismo" del siglo XIX. Tras la independencia, las élites criollas convirtieron la figura de "los indios" en un rasgo recurrente del pensamiento nacionalista y republicano latinoamericano, ya que la región buscaba una identidad distinta de la los poderes coloniales.

El período 1910-1970 marca el apogeo del indigenismo moderno. Marcado por la postura de defensa de Las Casas hacia los pueblos indígenas y por la "indianización" nacionalista criolla de la identidad nacional, el indigenismo modernizador del siglo XX contiene tres dimensiones adicionales importantes: coloca el llamado "problema del indio" en el centro de los esfuerzos nacionales de modernización y de la revolución y renovación nacional; es, o pretende ser, una cuestión de política estatal; y recurre a las teorías sociales contemporáneas -positivista, eugenista, relativista, marxista- para hacer sus afirmaciones sobre la mejor manera de resolver el "problema indio". Aunque su presencia se puede encontrar en muchos países latinoamericanos, el indigenismo alcanzó su punto más sustantivo e influyente. formularios en México y Perú; Bolivia y Brasil también vieron una importante actividad indigenista. Los antropólogos desempeñaron un papel central en el desarrollo del indigenismo moderno, y el indigenismo floreció en la literatura y las artes escénicas y visuales. A fines del siglo XX, los movimientos sociales indígenas y los académicos de todas las disciplinas criticaron el indigenismo por su actitud paternalista hacia los indios y por promover la asimilación cultural de los indios; la ideología integracionista centrada en el estado del indigenismo ha cedido en gran parte al pluriculturalismo.

"Indigenismo" es un discurso sobre los pueblos indígenas. Es específico de América Latina y se puede encontrar en prácticamente todos los países modernos de la región. El adjetivo "indigenista" se aplica a movimientos e ideas que abarcan muchos países y muchos campos, desde las artes y la literatura hasta la política y las ciencias sociales, especialmente la antropología. Aunque hay momentos precursores importantes en el período colonial y el siglo XIX, estos últimos a menudo agrupados bajo el nombre de "indianismo", las manifestaciones más significativas del indigenismo ocurrieron a principios y mediados del siglo XX y especialmente en México, Perú y Bolivia, donde era una característica del nacionalismo revolucionario. El indigenismo fue una parte importante de las vanguardias artísticas y de los movimientos políticos progesivos en el siglo XX, y si el indigenismo se convirtió o no en una cuestión de política estatal "oficial", los pensadores indigenistas jugaron un papel decisivo al colocar el llamado "problema del Indio "en el centro de los debates sobre la modernización y en hacer que" el indio "sea un elemento central de la identidad nacional.

The day of the Mexican flag

Aztec codices (Nahuatl languages: Mēxihcatl āmoxtli Nahuatl pronunciation: [meːˈʃiʔkatɬ aːˈmoʃtɬi]) are books written by pre-Columbian and colonial-era Aztecs. These codices provide some of the best primary sources for Aztec culture. The pre-Columbian codices mostly do not in fact use the codex form (that of a modern paperback) and are, or originally were, long folded sheets. They also differ from European books in that they mostly consist of images and pictograms; they were not meant to symbolize spoken or written narratives.The colonial era codices not only contain Aztec pictograms, but also Classical Nahuatl (in the Latin alphabet), Spanish, and occasionally Latin. Some are entirely in Nahuatl without pictorial content.

Although there are very few surviving pre-conquest codices, the tlacuilo (codex painter) tradition endured the transition to colonial culture; scholars now have access to a body of around 500 colonial-era codices. Colonial-era Nahuatl language documentation is the foundational texts of the New Philology, which utilizes these texts to create scholarly works from the indigenous viewpoint.

New York Times archive.

February 08, 1938 - By EDWARD ALDEN JEWELL - Print Headline: "SHOW REPRESENTS MEXICAN ARTISTS; Work of Fifteen Painters of Present Day on View at the Valentine Gallery"

Siqueiros, Julio Castellanos and Dr. Atl, although much less familiar than the first three named, are not newcomers here, but Federico Cantu, Gabriel Fernandez Ledesma, Guerrero Galvan, Augustin Lazo, Roberto

   

May 21, 1939 - - Print Headline: "OPENINGS OF THE WEEK"

Associated American Artists Gallery (May 23-June 12). Brabazon, Hercules--Water-colors. Knoedler Galleries (May 22-June 3). Cantu, Federico--Recent oils. Charles Morgan Gallery. (May 22-June 10). Dix,

May 28, 1939,

AMERICAN artists to the number of thirty-six are repre sented in the eleventh annual exhibition of the American Print Makers, current (till June 12) at the galleries of Associated American Artists. Informal in operation, this organization has no officers, but Anne Goldthwaite, one of the twelve founders, acts as chairman.

January 28, 1940,

new exhibitors in -- the galleries-Ar bit Blatas, born in Lithuania, whose paintings are at the French Art Gallery, and Federico Cantu, of Mexican birth, whose oils and drawings may be seen at the Charles Morgan Gal

April 11, 1943 - By EDWARD ALDEN JEWELLE.A.J - Print Headline: "BIG NEW GROUP EXHIBITIONS; The International Water-Color Show at the Brooklyn Museum -- 'Arizona Plan' at the Metropolitan -- Annual by Women"

which, the appeal of some of the water-colors by IViariano, and of Amer-. Pelaez is not to be denied. It seems to me that Federico Cantu and Guillerrno rather than Rivera, Orozco and 1Vferida, enliven the 1V[ group

April 16, 1944 - By HOWARD DEVREE - Print Headline: "NEW GROUP SHOWS ARE VARIED"

and several small and adept wood figures by Ellen Key-Oberg. The Artists' Gallery is showing drawings by Hans Boehler, Federico Cantu, Maurice Golubov, Joseph and Louis Monza, and etchings and lithographs by Charles

November 10, 1946 - By H.R. HAYS - Print Headline: "People of San Rafael"

Mackinley Helm is no exception.People of San Rafael By H.R. HAYS A MATTER OF LOVE. By Mackinicy Helm. Decorations . by Federico Cantu. 251 pp. New York: Harper Ec Bros. s2.50. tales of a provincial city of the

Alfredo Ramos Martínez 1871-1946
Cantú Y de Teresa Collection

Alfredo Ramos Martínez (November 12, 1871 in Monterrey, Nuevo León, Mexico – November 8, 1946 in Los Angeles) was a painter, muralist, and educator, who lived and worked in Mexico, Paris, and Los Angeles. Considered by many to be the 'Father of Mexican Modernism', Ramos Martínez is best known for his serene and empathetic paintings of traditional Mexican people and scenes. As the renowned Nicaraguan poet Rubén Darío wrote, "Ramos Martínez is one of those who paints poems; he does not copy, he interprets; he understands how to express the sorrow of the fisherman and the melancholy of the village.”

Ramos Martínez was born in 1871 in Monterrey, Nuevo León, the ninth child of Jacobo Ramos and his wife Luisa Martínez His father was a successful merchant trading in jewelry, fine fabrics, silver, embroidered suits and hand-woven sarapes from Saltillo.
From an early age Ramos Martínez was recognized as prodigiously talented. As a student, his preferred medium was watercolor and he won numerous awards for his achievements.
In a supreme bit of good fortune, Phoebe Hearst attended a dinner in Mexico City for the President of Mexico, Porfirio Díaz, which featured place mats designed and painted by the young Ramos Martínez. Hearst was so impressed with the decoration that she asked to meet the artist and see other examples of his work. After their meeting, she not only bought all of Ramos Martínez's watercolors, but agreed to provide financial support for the artist's continued study in Paris
Ramos Martínez's arrival in Paris in 1900 coincided with further development of the Post-Impressionist movement. He was able to see firsthand the work of Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Henri Matisse, Claude Monet, Georges Seurat and Odilon Redon. Furthermore, Hearst’s monthly stipend of 500 francs, combined with Ramos Martínez's fluent French, afforded him a comfortable lifestyle and the ability to travel throughout Europe.
Ramos Martínez showed at a number of galleries in Paris. One of the leading art critics of the day, Camille Mauclair wrote that the work of Ramos Martínez was in the same class as the finest Impressionist landscapes exhibited in Paris. Though sales of his artwork were proceeding, and Ramos Martínez had achieved a degree of comfort as a ‘Parisian’, in 1909 he felt a strong desire to return home to Mexico.
By the time Ramos Martínez arrived in early 1910, Mexico was a nation in turmoil.The Mexican Revolution was beginning in earnest and the 30-year rule of President Porfirio Díaz was on the verge of collapse due to the pressure of the political reforms of Francisco I. Madero. Within a year of the President’s resignation in 1911, the art students at the National Academy called a strike in order to protest the 'aesthetic dictatorship' of the Academy. They demanded the establishment of a 'Free Academy' and proposed Ramos Martínez as director. Hailed as a distinguished alumnus, a bona fide European success, and sympathetic to the students’ cause, Ramos Martínez became first the assistant Director and, by 1913, the Director of the Academy.
Now, as Director, he was able to open the first of his Open Air Schools of Painting. With the example of the Impressionists and Post-Impressionists in mind and fortified by his sense of the primacy of the artist’s personal vision, Ramos Martínez's Open Air Schools redefined the nature of artistic instruction in Mexico

The political situation in Mexico remained extremely volatile for the next decade and by 1920 Ramos Martínez was reinstated as Director of the Academy. Despite all the politics, the Open Air Schools flourished and Ramos Martínez was acknowledged as a true innovator in the Mexican art world and frequently called the 'Father of Modern Mexican Art'.
Having relocated to Los Angeles in 1929, Ramos Martínez was offered an exhibition by William Alanson Bryan, Director of the Los Angeles County Museum of Art (LACMA) at Exposition Park. A number of subsequent exhibitions followed, with Martínez developing a strong following in the Hollywood community.
Alfredo Ramos Martínez died unexpectedly at the age of 73 on November 8, 1946 in Los Angeles. He was buried at Holy Cross Cemetery in Culver City, California. At the time of his death, Ramos Martínez was working on a series of murals entitled "The Flower Vendors" at Scripps College[ The unfinished murals have been preserved as a tribute to the artist

Federico Cantú 1907-1989
Mural
Las Enseñanzas de Quetzalcóatl

Indigenismo
Patrimonio Mural IMSS

Quetzalcóatl, considerado como "La Serpiente Emplumada", representa la dualidad inherente a la condición humana: la "serpiente" es cuerpo físico con sus limitaciones y las "plumas" son los principios espirituales. Otro nombre aplicado a esta deidad es Nahualpiltzintli, "príncipe de los nahuales". Quetzalcóatl es también el título de los sacerdotes supremos de la religión tolteca. Se lo identificó con al menos un personaje histórico, a saber: Ce Ácatl Topiltzin, rey de Tula, quien vivió entre los años 895 y 947 de la era cristiana
Las enseñanzas de Quetzalcóatl quedaron recogidas en ciertos documentos llamados Huehuetlahtolli (‘antiguas palabras’), transmitidos por tradición oral y puestos por escrito por los primeros cronistas españoles. Se han publicado traducciones parciales de los mismos.
Debido a que consideraban que todo el Universo tiene una naturaleza dual o polar, los toltecas creían que el Ser Supremo tiene una doble condición. Por un lado crea el mundo y por el otro lo destruye. La función destructora de Quetzalcóatl recibió el nombre de Tezcatlipoca, “espejo negro que humea”, cuya etimología es la siguiente: Tezcatl, “espejo”, tliltic, “negro”, Poca, “humo”. Los informantes del padre Motolinía describieron a esta deidad del siguiente modo: «Tezcatlipoca era el que sabía todos los pensamientos y estaba en todo lugar y conocía los corazones; por eso le llamaban Moyocoya (ni), que quiere decir que es Todopoderoso o que hace todas las cosas; y no le sabían pintar sino como aire.

Indigenismo

Colección de Arte

Cantú Y de Teresa

El indigenismo enfrenta la discriminación. Se puede hablar de una historia dentro del indigenismo a partir del sermón de diciembre de 1511 de Antonio de Montesinos. Desde entonces el indigenismo tomó cuerpo con el paso del tiempo y es lícito hablar de indigenismo desde la época de la administración colonial española, con modalidades diversas, aunque durante el siglo XIX en los nuevos estados independientes latinoamericanos la preocupación indigenista perdió terreno.

Para el indigenismo del siglo XX, el indio es una categoría específica de orden fundamentalmente socioeconómico, en tanto que la distinción étnica pasa a un carácter secundario. Los indígenas se consideran como marginados, en tanto que no participan de los "beneficios de la civilización", aunque sí de sus perjuicios: explotación, opresión violencia, violación de los derechos humanos, desnutrición, epidemias y pobreza.

Los indígenas han quedado reducidos a vivir en la periferia, en regiones de refugio alejadas de los centros político, en sitios "inhóspitos" o también en los cinturones de miseria de las ciudades. Necesitan entonces, según el indigenismo, participación ciudadana y social y ayuda externa que les impulse a superarse e integrarse.

Y los bendijo Simeón, y dijo á su madre María: He aquí, éste es puesto para caída y para levantamiento de muchos en Israel;. (Lucas 2:34)

 

Presentación de Jesús en el Templo es la denominación convencional de un episodio evangélico y un tema iconográfico relativamente frecuente en el arte cristiano.

Se refiere a la presentación de Jesucristo por sus padres, en el Templo de Jerusalén. Está narrado por Lucas el Evangelista en el Nuevo Testamento (Lucas 2,22-40).

Tratamiento diferenciado, tanto en el arte como en el calendario litúrgico o santoral, tiene una escena previa: la Circuncisión de Jesús, operación ritual prescrita en la religión judía,¹​ y que se le hizo a Jesús a los ocho días de nacer (se celebra el 1 de enero). La presentación tuvo lugar posteriormente cuando se cumplieron los días de la purificación.

La fiesta de la Presentación se celebra el día dos de febrero. Por asociación de actos y de simbolismos se celebra el mismo día la Purificación de la Virgen, llamada también fiesta de las Candelas o de la Virgen de Candelaria. La iglesia bizantina la convirtió en una fiesta solemne muy importante.